Un monumento de ego y genio
No escuchas The Wall. Vives en él. Te arrastras de habitación en habitación, ladrillo a ladrillo, hasta que el aire se vuelve demasiado denso y la voz dentro de tu cabeza empieza a sonar mucho como la de Roger Waters. Lanzado en 1979, al final de una década cargada de ego, paranoia y bolas de disco, The Wall fue menos un álbum y más una psico-arquitectura. Sí, una ópera rock, pero no del tipo aventurero. Ópera como autoevisceración era esto.
Comenzó con Waters esbozando el diseño del extrañamiento, la desilusión y la ruptura de identidad—principalmente la suya propia—pero lo envolvió en la piel ficticia de «Pink», un personaje que era en parte sustituto, en parte advertencia, en parte fantasma. Bajo la guía del productor Bob Ezrin, la banda, rota y casi sin hablar, se reunió para crear uno de los álbumes más ambiciosos, cerrados y costosos en la historia del rock. De la tensión y las cintas surgió, de algún modo, una obra maestra.
Aun así, los ganchos son indiscutibles. Con su coro anti-autoritario cantado por un coro de niños con una precisión asombrosa, Another Brick in the Wall (Part II) se convirtió en un himno que arrasó en las listas. Luego viene Comfortably Numb, con el solo de guitarra de David Gilmour que suena más como si sangrara del alma que como si fuera tocado. Cada tema es otro camino en el laberinto, habitado por el remordimiento, la furia o la resignación; Hey You, Mother, Run Like Hell. Esto no era Pink Floyd girando hacia el espacio. Aquí estaban buscando el suelo.
The Wall cobra vida con una rabia lírica implacable que es claramente genuina y, en su minuciosa particularidad, finalmente aterradora.
(Kurt Loder, Rolling Stone, 1980)
La forma en que The Wall capturó la ansiedad cultural de su época es lo que le da un atractivo tan duradero. América estaba de resaca por Watergate y Vietnam, mientras Gran Bretaña tambaleaba bajo el Thatcherismo. Antes viajeros psicodélicos, Pink Floyd habían dirigido su cámara hacia el interior; el resultado fue una representación de la soledad en una era de ruido mediático. El muro era conocido política, existencial y dolorosamente.
Sin duda los destrozó. La gira fue un caos logístico y emocional. Durante la grabación, Wright fue despedido. Waters partiría poco después. Más tarde, Gilmour afirmaría que todo el asunto fue «sombrío». Aun así, The Wall persiste no a pesar de su pesadez, sino precisamente por ella. Grabado en vinilo y dotado de grandeza orquestal y el temor post-punk, es la descomposición más compleja del rock. Transformando la autocompasión en arte, este álbum conceptual tan perfecto, tan cerrado, hizo que todo el mundo vibrara al unísono.
