Groove y gracia
Alguna forma de gracia no necesita ornamentación. Lanzada en 1988 como el tercer sencillo de Stronger Than Pride, Nothing Can Come Between Us llega envuelta en esa gracia poco común. Con una autoridad susurrada, Sade Adu, ya moldeada como una figura hecha de seda y humo, guía la canción. Aunque nunca se desvía, el groove avanza con tranquilidad. Todo en la mezcla contribuye a crear esta sensación: la línea de bajo se balancea con paciencia, la guitarra coquetea con el funk y los teclados respiran como si acabaran de despertar.
La canción se basa en la contención. No como un obstáculo, sino como una fuerza. Cada elemento es pequeño pero rebosa personalidad: los teclados de Andrew Hale, las frases de guitarra de Stuart Matthewman, el bajo de Paul Denman. La banda no eclipsa la voz de Sade. Giran a su alrededor. Esa voz no grita ni se queja. Habla. Segura, firme, cercana. Las palabras describen la lealtad, una conexión puesta a prueba por los hechos y las circunstancias, pero siempre intacta. Una posibilidad sin metáforas. Dicho con claridad, llevado por la melodía, llega la verdad.
El pop y el R&B empezaban a inclinarse hacia el maximalismo justo cuando apareció esta canción. La producción de finales de los años 80 solía incluir capas, baterías con compresión y brillo digital. Sade tenía otros caminos. Su mundo era de sensaciones y espacio; su seducción era un fuego lento más que un espectáculo. Como una carta escrita a mano en una sala llena de luces de neón, Nothing Can Come Between Us se hundía en ese paisaje. Y de algún modo, se hacía oír más.
Otra pista sombría, centrada en la percusión, con una producción aterciopelada. Simplemente Sade en estado puro.
(Music & Media magazine, 1988)
Sade nunca fue una banda que buscara acaparar titulares. Avanzaban con intención, desaparecían sin hacer ruido, y reaparecían con obras que parecían esculpidas más que construidas. Su negativa a saturar el mercado otorgaba a cada lanzamiento una especie de gravedad. Nothing Can Come Between Us no sonaba como una novedad cuando llegó a las ondas; era la continuación de una conversación iniciada años antes con Your Love Is King y Smooth Operator. Y cada vez, el lenguaje se volvía más preciso.
Hoy, la canción es más que una joya de finales de los 80. Se resiste a encajar del todo en una sola categoría y mantiene su lugar entre el pop, el jazz y el soul. Es versionada, susurrada, pero nunca igualada. Con el tiempo, su fuerza tranquila no disminuye. Permanece. Como toda la discografía de Sade, ofrece una invitación a escuchar con atención y quedarse un poco más en el momento, en lugar de huir.
