De Bonham a Peart: diez baterías que marcaron el rock de banda
10Dave Grohl (Nirvana)
Un ataque punk fuerte, tocado con precisión. Grohl se unió a Nirvana justo a tiempo para que Nevermind despegara. Su batería es fuerte, simple y exacta. En Smells Like Teen Spirit la caja pega fuerte y se queda a tiempo. Y en vivo, especialmente en Reading 1992, Grohl tocaba duro tras los tambores, codos fuera, con el caos sujeto al pulso.
9Charlie Watts (The Rolling Stones)
Nunca llamativo, siempre necesario. Watts no buscaba el centro de atención. Él le daba a los Stones su empuje. Sus raíces en el jazz mantenían a la banda suelta. En Gimme Shelter se queda atrás y sostiene el pulso. Keith y Mick van delante. Charlie guarda el tiempo.
8Phil Collins (Genesis)
Antes de tomar el micrófono, Collins fue uno de los bateristas más inventivos del rock progresivo. Su trabajo en The Lamb Lies Down on Broadway es detallado, fuerte y hecho para el escenario. Luego llegó In the Air Tonight, con ese redoble. Cuatro golpes, y un sonido de batería que la radio ató a los años 80.
7Stewart Copeland (The Police)
Golpes duros, a contratiempo. Copeland no se limitaba a marcar el ritmo. Tocaba líneas de respuesta y abría ritmos reggae con volumen punk. Walking on the Moon necesita ese sitio. Con él, el tema se queda ligero y pega.
6Bill Bruford (Yes, King Crimson)
Un baterista preciso, de formación estudiosa. Bruford aportó un ataque trabajado al prog. Con Yes, recorría los compases irregulares como si fueran compases corrientes. Con Crimson, tocaba partes pesadas con un toque de jazz. Las partes están pensadas y siguen teniendo swing.
5Ringo Starr (The Beatles)
Subestimarlo es un error. Ringo cambió a la banda tocando menos, y tocándolo justo. Sus redobles en Come Together o A Day in the Life son lecciones de contención. Hacía las partes fáciles de ver. Sin Ringo, el ritmo estable que sostiene a la banda no está. El pulso Beatle tampoco.
4Keith Moon (The Who)
Moon no tocaba la batería de forma ordenada. La golpeaba fuerte. Cada redoble va cargado, y los shows eran duros. En Won’t Get Fooled Again empuja el tema desde la batería. Movía el tempo. Fuera del escenario, su vida hizo tanto ruido como su forma de tocar.
3Ginger Baker (Cream)
Jazz, enfado y ritmo africano en un inglés malhumorado. Baker fue un nombre temprano y un técnico. Su ejecución en Toad fue uno de los primeros solos de batería extendidos en disco, repetitivo y duro. Marcaba el tempo y dejaba un nivel.
2Neil Peart (Rush)
El aplicado del grupo. Letras, conceptos y ritmos largos y sinuosos. Peart llevó partes escritas a la percusión rock. Cada redoble en Tom Sawyer es intencionado, armado por secciones como una partitura larga. Y en vivo, tocaba durante tres horas seguidas, sin soltar las partes, con un golpe muy limpio.
1John Bonham (Led Zeppelin)
El más pesado. Bonham era el más ruidoso y el más pesado, y las partes seguían fluyendo. When the Levee Breaks es un sonido de batería que los productores modernos siguen mirando. Su pedal en Good Times Bad Times es difícil de copiar. Lo que hacía de Bonzo el mejor era el sentido del tiempo. Sin metrónomos. Sin correcciones. Un ritmo profundo, firme.
