Elegía al filo de la navaja de Molko
No entra. Se rompe. La llegada como una luz estroboscópica en un apagón, The Bitter End es todo bordes afilados y paranoia brillante. Lanzado originalmente en 2003 como el primer sencillo de Sleeping with Ghosts, señalaba el regreso de Placebo al escenario con colmillos reforzados y un sistema nervioso reajustado. Para una banda ya conocida por su intensidad emocional y glam-noir andrógino, esta canción era una máquina más delgada y agresiva, angustia cortada con precisión vestida con el brillo de la inmediatez pop.
La grandeza de The Bitter End reside en su contención. Las guitarras apuñalan en lugar de deambular. La batería marcha, constante y fría, como algo destinado; no explotan. ¿Y Brian Molko? Su tono nasal y penetrante complementa perfectamente la intensidad confinada de la canción; más que cantar, entona. Haciendo un ligero guiño a 1984, la letra transforma un amor condenado en una pesadilla de estado policial. Orwell con delineador, distopía con pedales de distorsión.
La escena musical cambió para 2003. El nu-metal se derrumbaba bajo su propio peso; el indie rock cambiaba volumen por sátira. Siempre outsiders en su propio medio, Placebo aprovechó la oportunidad: demasiado gótico para el britpop, demasiado sexy para el grunge, demasiado auténtico para la radio mainstream. The Bitter End desgarraba en lugar de golpear. La canción era un sacudón, un equilibrio precario entre apertura y veneno. Se podía bailar con ella. Se podía llorar con ella. Alternativamente, puedes hacer ambas cosas en un club sombrío lleno de extraños hermosos.
Sin duda, ‘The Bitter End’, el reciente sencillo, es una buena canción pop. Tiene la cantidad justa de atmósfera oscura y gótica para complacer a sus fans y suficientes guitarras amigables para la radio para agradar a la nueva generación de jóvenes indie.
(Dan Tallis, BBC, 2003)
El caos está gobernado. Hecha por Jim Abbiss, quien más tarde crearía Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not para Arctic Monkeys, la canción está cargada de amenaza pero nunca sucia. En su punto más accesible, es Placebo, aunque sigue siendo su tema más confrontacional. Sin solos llamativos, sin sobreactuaciones; solo una pieza pulida de dolor entregada con fuerza quirúrgica.
Dos décadas después, The Bitter End sigue sonando como si fuera presciente. No solo una ruptura, sino también una caída cultural. La realización de que la fiesta podría haber terminado y que lo único que queda es la luz parpadeante y un espejo que no estás preparado para enfrentar. Aun así, es extrañamente reconfortante—porque cuando Placebo se estrella, lo hacen exquisitamente.
