Algunos de los mayores éxitos mundiales de la historia de la música no fueron obras maestras cuidadosamente planificadas. Nacieron de la pura casualidad, de momentos inesperados y accidentes afortunados.
10«Seven Nation Army» – The White Stripes (2003)
Jack White creó este riff icónico pensando que solo era una línea de bajo para la prueba de sonido. El nombre surgió de un malentendido de la infancia; solía llamar al Salvation Army «Seven Nation Army». Nada fue planeado… y, sin embargo, se convirtió en un himno global.
9«I Will Survive» – Gloria Gaynor (1978)
Originalmente lanzada como cara B del sencillo «Substitute», esta canción no estaba destinada a destacar. Fue gracias a un DJ que le dio la vuelta al disco que el gran éxito que todos conocemos despegó.
8«Under Pressure» – Queen & David Bowie (1981)
Una jam session improvisada en Montreux, vino, pizza, una línea de bajo hipnótica… y de repente, nació un dúo legendario. Ni siquiera estaba previsto que fuera una colaboración al principio.
7«No Woman No Cry» – Bob Marley & The Wailers (1975)
La versión de estudio pasó prácticamente desapercibida. Fue una grabación en vivo espontánea en Londres, llena de una atmósfera única, la que impulsó esta canción hacia la historia musical.
6«Sweet Child O’ Mine» – Guns N’ Roses (1987)
Slash estaba tocando el riff como ejercicio de calentamiento… Axl lo captó de inmediato. Construyeron la canción en el estudio y la escribieron en pocas horas.
5«Yesterday» – The Beatles (1965)
Paul McCartney soñó la melodía, la escribió al despertar, convencido de haberla robado subconscientemente. Incluso la llamó «Scrambled Eggs» mientras esperaba escribir la letra definitiva.
4«Smells Like Teen Spirit» – Nirvana (1991)
Kurt lo concibió como una parodia del estilo de los Pixies, sin imaginar que se convertiría en el himno de toda una generación. ¿El título? Un graffiti de una amiga: «Kurt huele a Teen Spirit», una marca de desodorante femenino.
3«Billie Jean» – Michael Jackson (1982)
Michael compuso la canción en el coche y le rogó a su conductor que no se detuviera para no olvidar la melodía. Más tarde la grabó con un ritmo ultra minimalista que lo cambió todo.
2«Like a Rolling Stone» – Bob Dylan (1965)
Agotado y deprimido, Dylan escribió un monólogo de 10 páginas. Lo recortó, añadió un riff de órgano casi accidental… y así inventó el rock moderno.
1«(I Can’t Get No) Satisfaction» – The Rolling Stones (1965)
Keith Richards grabó el riff en plena noche con una pequeña grabadora de casete, luego se volvió a dormir. Al día siguiente, descubrió que había capturado un riff legendario entre ronquidos. El resto es historia.
