{"id":5856,"date":"2022-11-04T13:00:00","date_gmt":"2022-11-04T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/2024\/05\/14\/blitzkrieg-pop-ramones\/"},"modified":"2026-11-09T07:13:22","modified_gmt":"2026-11-09T06:13:22","slug":"blitzkrieg-pop-ramones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/es\/criticas\/canciones\/blitzkrieg-pop-ramones\/","title":{"rendered":"Ramones – Blitzkrieg Bop"},"content":{"rendered":"

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Primer single 1976: Hey! Ho! Let\u2019s go!, Sire, menos de dos minutos y medio<\/h3>\n

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Blitzkrieg Bop<\/em> abre el \u00e1lbum debut hom\u00f3nimo de los Ramones y fue su primer single en febrero de 1976 en Sire Records (distribuido con ABC en EE. UU.). El tema dura unos dos minutos doce. Joey Ramone canta; Johnny Ramone toca guitarra en acordes de cejilla; Dee Dee Ramone toca el bajo; Tommy Ramone toca la bater\u00eda. Tommy escribi\u00f3 la m\u00fasica y casi toda la letra; Dee Dee aport\u00f3 el t\u00edtulo (el nombre de trabajo era Animal Hop<\/em>) y cambi\u00f3 una l\u00ednea. El productor Craig Leon mantuvo la toma seca, con Tommy acreditado como productor asociado. Las sesiones fueron en enero de 1976 en Plaza Sound, encima del Radio City Music Hall en Nueva York, en unas semanas por unos 6.400 d\u00f3lares. El ingeniero Rob Freeman y el asistente Don H\u00fcnerberg estaban a la mesa. Seymour Stein, en Sire, apost\u00f3 por una banda de Queens que ya dominaba las noches del CBGB.<\/p>\n

El corte empieza con un c\u00e1ntico que cualquiera aprende a la primera: Hey! Ho! Let\u2019s go!<\/em> Frente al rock de mediados de los 70 basado en solos largos y espect\u00e1culo, esto era un muro de partes cortas. Pocos acordes, un ritmo r\u00e1pido y parejo, casi ninguna decoraci\u00f3n. Sin break de armon\u00edas, sin solo de guitarra, sin n\u00famero de bater\u00eda. Los rasgueos de Johnny van duros y simples. El bajo de Dee Dee se queda claro, al frente. Tommy, en la bater\u00eda, golpea r\u00e1pido y parejo. La letra mezcla nonsense de animadoras con una broma sobre t\u00e1cticas de \u00abblitzkrieg\u00bb convertida en absurdo rock \u2019n\u2019 roll: chicos en fila para un concierto, perdiendo la cabeza, gritando desde atr\u00e1s. Es s\u00e1tira y c\u00e1ntico de calle m\u00e1s que una historia trama.<\/p>\n

John Rockwell, en el New York Times<\/em> en 1976, oy\u00f3 un set sin parar de canciones cortas, vivas e intensas que tiraban por la borda las ideas convencionales de ritmo y variedad. Esa descripci\u00f3n sigue encajando con la apertura. La cara B era Havana Affair<\/em>. El \u00e1lbum lleg\u00f3 el 23 de abril de 1976 y otros grupos copiaron esa velocidad y esos temas cortos. Radios universitarias, clubs y luego estadios aprendieron el c\u00e1ntico. Bandas sonoras y arenas deportivas lo mantuvieron en circulaci\u00f3n mucho despu\u00e9s de las primeras noches del Bowery. Phil Spector producir\u00eda despu\u00e9s a la banda con su propio drama de estudio; este primer single ya demostr\u00f3 que no necesitaban muros de eco para clavar un gancho.<\/p>\n

Tommy dijo m\u00e1s tarde que la idea original era chicos yendo a un concierto a pasarlo bien. El t\u00edtulo de Dee Dee y el retoque \u00abshoot \u2019em in the back now\u00bb empujaron la imagen hacia una amenaza c\u00f3mica sin convertir la canci\u00f3n en una clase de historia. El m\u00e9todo fue el mismo en cada corte temprano: cuero negro, malos cortes de pelo, ganchos pop tocados fuerte y r\u00e1pido. Las masas del CBGB ya conoc\u00edan el c\u00e1ntico antes del disco; la toma de estudio congel\u00f3 ese m\u00e9todo de club para el vinilo Sire.<\/p>\n

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Lo que hacen los Ramones es entregar un set sin pausa de canciones cortas, vivas, de una intensidad monocrom\u00e1tica. (…) las consideraciones convencionales de ritmo y variedad se tiran calculadamente al viento. Los ingredientes son la simplicidad misma.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(John Rockwell, New York Times, 1976)<\/em><\/p>\n

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El tema no se detiene a explicar el c\u00e1ntico. Tres acordes, un grito, una duraci\u00f3n corta: esa es toda la oferta. M\u00fasicos que vinieron despu\u00e9s cogieron la guitarra porque el disco hac\u00eda posible un primer grupo. Listas y estadios mantuvieron el c\u00e1ntico despu\u00e9s de los a\u00f1os del Bowery. El original sigue girando sobre ese movimiento, sin un mensaje pegado al final.<\/p>\n

El c\u00e1ntico, los rasgueos de Johnny y la voz ronca de Joey ya son el primer single. Menos de dos minutos y medio contienen el m\u00e9todo: partes cortas, sin solo, el mismo grito de la primera a la \u00faltima barra.<\/p>\n

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