{"id":7045,"date":"2020-07-09T13:00:00","date_gmt":"2020-07-09T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/sin-categoria\/the-smashing-pumpkins-una-alquimia-de-distorsion\/"},"modified":"2026-11-09T07:12:07","modified_gmt":"2026-11-09T06:12:07","slug":"the-smashing-pumpkins-una-alquimia-de-distorsion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/es\/criticas\/grupos\/the-smashing-pumpkins-una-alquimia-de-distorsion\/","title":{"rendered":"The Smashing Pumpkins – El ruido de Chicago a escala de arena"},"content":{"rendered":"

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Chicago, 1988: guitarras superpuestas, bater\u00eda jazz-hard y un doble \u00e1lbum que lo buscaba todo a la vez<\/h3>\n

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Billy Corgan ten\u00eda veinte a\u00f1os y trabajaba en una tienda de discos en Chicago cuando empez\u00f3 a ensamblar el grupo que se convertir\u00eda en los Smashing Pumpkins en 1988. Reclut\u00f3 al guitarrista James Iha, a la bajista D’Arcy Wretzky y finalmente al bater\u00eda Jimmy Chamberlin, cuyo bagaje de jazz y hard rock distingu\u00eda la secci\u00f3n r\u00edtmica de todo lo que hac\u00eda la escena de Seattle al mismo tiempo. La formaci\u00f3n nunca fue la m\u00e1s estable, pero en su forma cl\u00e1sica produjo discos que pon\u00edan ambici\u00f3n y melod\u00eda en pie de igualdad, con arreglos construidos para aguantar bajo presi\u00f3n.<\/p>\n

Gish (1991), producido por Butch Vig en Chicago, se\u00f1al\u00f3 el enfoque desde el principio: overdubs de guitarras superpuestas, inclinaci\u00f3n psicod\u00e9lica, el swing suelto pero pesado de Chamberlin en la bater\u00eda. El \u00e1lbum lleg\u00f3 sin un single que lo catapultara, pero vali\u00f3 al grupo una reputaci\u00f3n en el circuito de giras y demostr\u00f3 que el rock alternativo de Chicago ten\u00eda su propio centro de gravedad, separado de la tradici\u00f3n noise del Medio Oeste y de la crudeza del Pac\u00edfico Noroeste que la prensa valoraba.<\/p>\n

Siamese Dream (1993), de vuelta con Vig, llev\u00f3 ese enfoque a una escala mayor. Corgan apilaba guitarras en decenas de capas y tocaba la mayor\u00eda de ellas \u00e9l mismo durante un per\u00edodo marcado por crisis personales y disfunciones en el grupo. \u00abCherub Rock\u00bb abr\u00eda fuerte y directo; \u00abToday\u00bb envolv\u00eda una letra magullada en acordes brillantes; \u00abDisarm\u00bb usaba un arreglo de cuerdas y guitarra ac\u00fastica austera para hacer lo que la distorsi\u00f3n no pod\u00eda. El \u00e1lbum vendi\u00f3 dos millones de copias y coloc\u00f3 al grupo en el centro del rock alternativo de los a\u00f1os 90.<\/p>\n

Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) fue la mayor prueba de escala de la banda. Un doble \u00e1lbum de veintiocho canciones que recorr\u00eda baladas de piano, riffs met\u00e1licos, arreglos de cuerda y sintetizadores. La escritura mantiene esa lista larga de temas en un orden claro. \u00ab1979\u00bb era una tranquila enso\u00f1aci\u00f3n suburbana; \u00abTonight, Tonight\u00bb colocaba un crescendo orquestado bajo una letra sobre el tiempo y la esperanza; \u00abZero\u00bb y \u00abBullet with Butterfly Wings\u00bb aportaban la cuota de distorsi\u00f3n. El disco lleg\u00f3 al n\u00famero uno en varios pa\u00edses y sigui\u00f3 vendi\u00e9ndose durante a\u00f1os.<\/p>\n

Tras el despido de Chamberlin despu\u00e9s de la muerte relacionada con las drogas del teclista de gira Jonathan Meltzer en 1996, el sonido cambi\u00f3. Adore (1998) se apoy\u00f3 en cajas de ritmos, texturas electr\u00f3nicas y un registro emocional m\u00e1s tranquilo. Era el disco que demostraba que Corgan no era simplemente un maximalista del grunge, aunque desconcert\u00f3 al p\u00fablico que hab\u00eda llegado por Siamese Dream. Machina\/The Machines of God (2000) intent\u00f3 fusionar la densidad de guitarra con una estructura de \u00e1lbum conceptual. Ninguno alcanz\u00f3 el pico comercial, pero ambos mostraron a un compositor dispuesto a reformular el vocabulario del grupo en lugar de repetir su f\u00f3rmula m\u00e1s exitosa.<\/p>\n

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Corgan sigui\u00f3 siendo el hilo conductor: los Pumpkins se disolvieron y reformaron varias veces entre 2001 y hoy. La gira de reuni\u00f3n de la formaci\u00f3n cl\u00e1sica en 2018 agot\u00f3 localidades en las arenas. Shiny and Oh So Bright (2018) y sus continuaciones volvieron al territorio liderado por la guitarra con resultados variables. El cat\u00e1logo anterior a 2000 sigue siendo la raz\u00f3n principal por la que llegan nuevos oyentes, y la presencia del grupo en la radio alternativa de finales de los 90 dej\u00f3 una huella en una generaci\u00f3n que molde\u00f3 lo que vino despu\u00e9s.<\/p>\n

El sonido es lo bastante espec\u00edfico como para identificarlo r\u00e1pidamente: la voz de Corgan, delgada y ligeramente nasal, oscilando entre el susurro y el lamento; el swing duro de Chamberlin bajo capas de guitarra distorsionada y limpia; arreglos que colocan los pasajes fuertes y los pasajes tranquilos a prop\u00f3sito. Los temas fuertes dejan o\u00edr las partes peque\u00f1as. Los temas tranquilos llenan igual los altavoces. Las influencias van desde la pesadez de Led Zeppelin y el vocabulario de riffs de Black Sabbath hasta los overdubs de My Bloody Valentine y el instinto mel\u00f3dico de la radio AM cl\u00e1sica.<\/p>\n

Unos pocos discos sirven de entrada habitual. Siamese Dream para la densidad y el oficio; Mellon Collie para la ambici\u00f3n y el alcance; Gish si se quiere la forma m\u00e1s cruda de los primeros tiempos. Por canciones: \u00abBullet with Butterfly Wings,\u00bb \u00abToday\u00bb y \u00ab1979\u00bb representan cada una una cara diferente del mismo proyecto. Coloca cualquiera de ellas junto a los momentos m\u00e1s fuertes de la \u00e9poca y los arreglos mantienen una distinci\u00f3n que pocos contempor\u00e1neos pod\u00edan igualar.<\/p>\n

La escena del rock alternativo de los 90 produjo bandas m\u00e1s ruidosas y m\u00e1s confesionales. Pocas bandas apilaron tantas capas de guitarra decididas de antemano. El perfeccionismo de Corgan, citado a menudo como una carga, explica tambi\u00e9n por qu\u00e9 los mejores discos suenan terminados. Los nuevos oyentes siguen empezando por esos tres primeros grandes \u00e1lbumes, donde las capas se oyen con m\u00e1s claridad.<\/p>\n

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