{"id":9746,"date":"2022-09-15T13:00:00","date_gmt":"2022-09-15T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-classe\/bob-marley-es\/"},"modified":"2026-11-09T07:13:17","modified_gmt":"2026-11-09T06:13:17","slug":"bob-marley-es","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/es\/criticas\/artistas\/bob-marley-es\/","title":{"rendered":"Bob Marley – La isla llevada en una voz"},"content":{"rendered":"

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Hope Road, Smile Jamaica, luego Exodus<\/h3>\n

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El 3 de diciembre de 1976 la noche en el 56 Hope Road, en Kingston, deb\u00eda terminar en ensayo. Dos d\u00edas despu\u00e9s Bob Marley deb\u00eda subir al escenario del concierto Smile Jamaica, un show arrastrado a la tensi\u00f3n electoral de la isla. Entraron pistoleros al patio. Marley recibi\u00f3 disparos en el pecho y el brazo. Su mujer Rita fue herida en la cabeza y sobrevivi\u00f3. Toc\u00f3 el concierto igual, mostr\u00f3 las heridas y luego se fue del pa\u00eds. La voz que volvi\u00f3 de Londres al a\u00f1o siguiente no sonaba a la de un hombre asustado hasta la blandura.<\/p>\n

Llevaba construyendo esa voz desde Trench Town. Nacido Robert Nesta Marley el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, form\u00f3 los Wailers con Bunny Wailer y Peter Tosh, un grupo de armon\u00edas que Lee \u00abScratch\u00bb Perry empuj\u00f3 hacia un tambor m\u00e1s pesado y una letra m\u00e1s afilada. Island Records de Chris Blackwell public\u00f3 Catch a Fire y Burnin’ en 1973, pensados para o\u00eddos rock con las canciones ya terminadas: \u00abGet Up, Stand Up\u00bb, \u00abI Shot the Sheriff\u00bb, \u00abConcrete Jungle\u00bb. La portada internacional no cambi\u00f3 lo esencial. El ritmo ya llevaba una pol\u00edtica.<\/p>\n

Cuando Bunny y Peter se fueron, los Wailers pasaron a ser un cantante y una banda de trabajo. Natty Dread en 1974 le dio \u00abNo Woman, No Cry\u00bb, y el \u00e1lbum en vivo de 1975 en el Lyceum de Londres convirti\u00f3 esa canci\u00f3n en una sala compartida m\u00e1s que en una pista de estudio. Se oye al p\u00fablico aprender el estribillo en tiempo real. Exodus, grabado en 1977 tras el tiroteo, es el disco de un hombre en movimiento: \u00abJamming\u00bb, \u00abWaiting in Vain\u00bb, \u00abOne Love\u00bb, \u00abThree Little Birds\u00bb. El tema t\u00edtulo se queda a paso de marcha. En ese \u00e1lbum, el exilio es un groove que a\u00fan tiene destino.<\/p>\n

Mantuvo el mensaje concreto aunque las salas crecieran. Survival en 1979 pone banderas africanas en la portada y \u00abZimbabwe\u00bb en la secuencia, canci\u00f3n que cantar\u00eda en Harare en las fiestas de independencia al a\u00f1o siguiente. Uprising en 1980 lleva \u00abCould You Be Loved\u00bb y \u00abRedemption Song\u00bb, esta \u00faltima reducida a guitarra ac\u00fastica para que se oiga un solo argumento sin la banda. Un melanoma, hallado en un dedo del pie en 1977, fue un hecho que no dej\u00f3 reorganizar la gira.<\/p>\n

Los \u00faltimos conciertos suenan todav\u00eda a trabajo, no a despedida. Toc\u00f3 hasta que el cuerpo no pudo. Muri\u00f3 en Miami el 11 de mayo de 1981, a los treinta y seis a\u00f1os. La recopilaci\u00f3n Legend, de 1984, convirti\u00f3 el cat\u00e1logo en objeto global, a veces limado a postal de playa. La postal de playa no es el cat\u00e1logo. Queda un tenor capaz de sostener un himno y una advertencia en el mismo comp\u00e1s, y una secci\u00f3n r\u00edtmica, los hermanos Barrett Aston y Carlton, que hicieron del one-drop una elecci\u00f3n: el acento cae donde deb\u00eda estar el tiempo fuerte educado, y no ah\u00ed.<\/p>\n

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Entre el tiroteo y las \u00faltimas giras sigui\u00f3 haciendo f\u00edsico el gesto pol\u00edtico. En el One Love Peace Concert de Kingston el 22 de abril de 1978 llam\u00f3 a Michael Manley y Edward Seaga al escenario y uni\u00f3 sus manos sobre su cabeza, una foto que no acab\u00f3 con la violencia y no se vendi\u00f3 como truco. La banda a su alrededor entonces, las I-Threes con Rita, los Barrett cerrando el one-drop, Junior Marvin a la guitarra, era una unidad de trabajo, no un decorado para un santo. Kaya en 1978 aliger\u00f3 la mezcla un momento. Survival la densific\u00f3 otra vez. Se derrumb\u00f3 en el escenario en Nueva York en septiembre de 1980, durante una serie en el Madison Square Garden, y las listas de temas segu\u00edan sin volverse elogios. Segu\u00edan siendo canciones.<\/p>\n

Junto a Peter Tosh o Jimmy Cliff, Marley mantuvo el foco internacional sin perder el one-drop como base. Frente a los actos reggae que vinieron despu\u00e9s, su don fue un tenor capaz de llevar himno y advertencia en la misma respiraci\u00f3n, y \u00e1lbumes encadenados como cap\u00edtulos m\u00e1s que como recopilaciones de singles. Empieza por Natty Dread y el directo del Lyceum para el grupo a plena fuerza, Exodus para el groove del exilio londinense, y luego el \u00abRedemption Song\u00bb ac\u00fastico para o\u00edr cu\u00e1n poco necesitaba cuando el argumento deb\u00eda ser llano.<\/p>\n

Lo que cantantes posteriores tomaron prestado fue la cadencia, las rastas, el rojo-oro-verde, a veces la suavidad y rara vez la apuesta. Pon el \u00abNo Woman, No Cry\u00bb del Lyceum o el \u00abRedemption Song\u00bb desnudo y Jamaica est\u00e1 en la dicci\u00f3n, en la paciencia del groove y en una voz que cruz\u00f3 el Atl\u00e1ntico sin aceptar hacerse peque\u00f1a.<\/p>\n

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