{"id":9764,"date":"2019-12-23T13:00:00","date_gmt":"2019-12-23T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-classe\/james-brown-es\/"},"modified":"2026-11-09T07:11:55","modified_gmt":"2026-11-09T06:11:55","slug":"james-brown-es","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/es\/criticas\/artistas\/james-brown-es\/","title":{"rendered":"James Brown – El pulso m\u00e1s trabajador"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Cintas del Apollo, acentos funk, el one<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

James Brown no ped\u00eda a una banda que llevara el tempo. Lo contaba en voz alta, para que lo siguieran. Una rodilla alzada, una mano bajada, un grito que era tambi\u00e9n una entrada: los Famous Flames, y luego los J.B.’s, aprend\u00edan a seguir ese conteo. Nacido en Barnwell, Carolina del Sur, el 3 de mayo de 1933 y criado en Augusta, Georgia, subi\u00f3 por el gospel, concursos y un reformatorio. En 1956 \u00abPlease, Please, Please\u00bb hab\u00eda convertido una s\u00faplica en ritual de escenario: la capa, el derrumbe, el retorno. La canci\u00f3n segu\u00eda despu\u00e9s de que el disco acababa. Paraba cuando \u00e9l lo dec\u00eda.<\/p>\n

La prueba de que una sala en vivo pod\u00eda ser la composici\u00f3n lleg\u00f3 con Live at the Apollo, grabado el 24 de octubre de 1962 y publicado al a\u00f1o siguiente tras poner su propio dinero detr\u00e1s de un documento del que King Records desconfiaba. El teatro le responde en la cinta. \u00abPapa’s Got a Brand New Bag\u00bb en 1965 e \u00abI Got You (I Feel Good)\u00bb mueven el acento fuera del tiempo m\u00e1s recto hacia el scratch de guitarra, el golpe de metal, el gru\u00f1ido. \u00abCold Sweat\u00bb en 1967 se llama a menudo el inicio del funk, etiqueta corta para una historia m\u00e1s larga: llevaba a\u00f1os desnudando canciones hasta el pulso, y ahora el pulso era la canci\u00f3n.<\/p>\n

La noche que fij\u00f3 la leyenda para quienes nunca compraron los discos est\u00e1 filmada. En el T.A.M.I. Show de 1964 sigue un cartel de adolescentes y, cuando los Rolling Stones tienen que salir despu\u00e9s, el suelo ya es suyo. La rutina de la capa, las ca\u00eddas de rodillas, el micro como batuta: nada de eso es decoraci\u00f3n sobre una canci\u00f3n. Es c\u00f3mo se dirige la canci\u00f3n. En estudio trabajaba igual, a menudo r\u00e1pido. \u00abPapa’s Got a Brand New Bag\u00bb se cort\u00f3 deprisa, la banda aprendiendo el nuevo acento mientras rodaba la cinta, por eso el disco suena a descubrimiento m\u00e1s que a producto. Se qued\u00f3 con la toma en que aparec\u00eda ese acento nuevo.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb8451″ img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1790076039365{padding-top: 24px !important;padding-right: 48px !important;padding-bottom: 24px !important;}\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

A finales de los sesenta ese pulso tuvo direcci\u00f3n p\u00fablica. \u00abSay It Loud, I’m Black and I’m Proud\u00bb en 1968 es un c\u00e1ntico con backbeat, hecho para que una sala termine la l\u00ednea. Toc\u00f3 para tropas, toc\u00f3 Boston la noche tras el asesinato de Martin Luther King y la ciudad se mantuvo en pie, y hablaba de negocios y de poseer los masters junto con la m\u00fasica. No todo gesto pol\u00edtico envejeci\u00f3 limpio. La m\u00fasica no necesitaba los discursos para seguir siendo concreta. Un acorde, repetido hasta sostener la canci\u00f3n, ya marcaba el punto.<\/p>\n

En 1970 la banda cambi\u00f3 otra vez de temperatura. Bootsy Collins, Catfish Collins, Fred Wesley, Maceo Parker: \u00abSex Machine\u00bb, \u00abSuper Bad\u00bb, \u00abSoul Power\u00bb. El bajo no camina. Pincha. The Payback en 1973 abre como una amenaza y luego se asienta en un groove largo, con sitio para quedarse. Multaba a m\u00fasicos por fallar un paso. Las multas son parte de la leyenda y del m\u00e9todo. Un disco de James Brown es un juego de instrucciones bailables, entregado por un hombre que confiaba m\u00e1s en la repetici\u00f3n que en la melod\u00eda.<\/p>\n

Los ochenta lo samplearon hacia una segunda carrera que no siempre control\u00f3. Productores de hip-hop levantaron el gru\u00f1ido, el scratch, el one, y construyeron canciones nuevas sobre un segundo de su banda. Sigui\u00f3 de gira. La rutina de la capa nunca fue pieza de museo porque a\u00fan quer\u00eda el derrumbe. Muri\u00f3 el 25 de diciembre de 2006, y las discusiones sobre la herencia le sobrevivieron, nota extra\u00f1a para un hombre que pas\u00f3 cincuenta a\u00f1os intentando poseer ese conteo.<\/p>\n

Lo que un cantante toma de \u00e9l no es un disfraz ni un split. Su voz puede hacer el trabajo de una batuta. Pon \u00abCold Sweat\u00bb o la cinta del Apollo y el tiempo fuerte es una decisi\u00f3n, hecha en p\u00fablico, una y otra vez, y la sala tiene que sostener el mismo ritmo. El hip-hop, el funk y cada banda que se multa por arrastrar siguen partiendo de ese conteo.<\/p>\n

<\/p>\n

Tambi\u00e9n te puede interesar<\/h3>\n