La nuit où Kiss est allé danser
Quand I Was Born For Lovin’ a envahi les ondes en 1979, vous faisiez plus que simplement attirer l’attention, vous cassiez les têtes. Kiss, incarnation enflammée du hard rock excessif crachant le feu et le sang, botté sur des plateformes, s’est retrouvé, de manière inattendue, prisonnier d’un groove disco. Pour certains fans, c’était une trahison. Pour d’autres, une révélation. Une chose est sûre à ce moment-là : ce n’était pas une vente au rabais. C’était un coup de maître, l’un des plus ingénieux et brillants retournements dans l’histoire du rock.
L’instinct de survie a donné naissance à ce morceau. Le disco dominait les charts, et Kiss, malgré leur succès dans les stades, commençait à sentir la pression. Paul Stanley a collaboré avec le producteur pop Desmond Child et le batteur Vini Poncia pour créer quelque chose pensé pour la piste de danse mais portant aussi la marque Kiss — audacieux, courageux, à toute épreuve. Le résultat fut un hybride de pulsation et de puissance, avec un refrain si accrocheur qu’il brille presque dans le noir.
Gene Simmons n’était pas convaincu au départ. Il râlait sur le rythme, la vitesse, le style. Pourtant, sa basse et sa voix rauque comme du gravier apportaient ce contraste yin-yang avec le falsetto de Stanley sur le refrain. Pendant ce temps, Ace Frehley glissait un solo de guitare en fusion dans le pont, rappelant à tous que le groupe reposait toujours sur la distorsion et l’assurance. Même si le morceau avait du grain sous son vernis, sa production penchait clairement vers la finesse disco.
Kiss propose une chanson entraînante, plus mélodique que leurs précédents titres, mêlant des influences disco et des guitares puissantes.
(Billboard, 1979)
Le pari a payé. Atteignant le statut de disque de platine aux États-Unis et dominant les charts européens, I Was Made For Loving You est devenu l’un des morceaux les plus célèbres du groupe. Il a emmené Kiss dans les clubs, vers de nouveaux formats radios, et auprès d’un public plus large qui n’aurait peut-être jamais assisté à un concert de rock. Plus encore, il a montré que Kiss possédait de nombreuses variations de costumes ; le genre n’était pas une cage. Ils n’ont pas renoncé au rock. Ils l’ont élargi.
Avec le recul, la chanson apparaît aujourd’hui plus comme une déclaration d’étendue que comme une simple digression. Elle a révélé que Kiss maîtrisait la mélodie, le drame et le timing culturel, sous les artifices et le maquillage. Made For Lovin’ You est une énigme parée de paillettes : à la fois dramatique et autoritaire, préméditée et explosive. Et comme toujours avec Kiss, la véritable force venait de l’audace de réaliser précisément ce que d’autres prétendaient impossible.
