Le son de la gloire qui s’annonce
Avant les stades, avant les éclats aux Brit Awards, et avant d’être surnommés le dernier grand groupe de rock ‘n’ roll du 20e siècle, Oasis était un groupe de gars de Manchester déchirant les murs des salles de répétition avec des riffs et une attitude. Profondément enfoui en face B de Live, cloudburst, l’un de ces premiers trésors, brut, sans retenue, féroce sans compromis, Forever single (1994). Avant que le mythe ne se solidifie, Oasis est encore brut, affamé, avec tout à prouver et aucun temps à perdre.
Ça n’arrive pas en traînant. Ça fonce. Cloudburst abandonne le swing anthemic de leurs faces A pour quelque chose de plus sale, plus chaotique : une attaque de guitare violente et sans retenue dès le début. Alors que McCarroll, encore derrière sa batterie à ce moment-là, joue avec la retenue d’un bélier, la guitare rythmique de Bonehead fonce comme une bagarre de bar en pleine accélération. Pas encore le maître précis qu’il deviendra plus tard, Noel balance des riffs comme s’il voulait casser les cordes et faire brûler la bande en un seul coup.
Puis il y a Liam. Jeune, venimeux, avec ce rictus reconnaissable d’une voix capable de transformer une comptine en déclaration de guerre. Ici, il gronde sur chaque ligne comme si le micro venait d’insulter sa mère, crachant les voyelles comme des éclats de verre. Il ne chante pas ici. Les paroles ? Peut-être improvisées, sans sens, mais ce n’est pas ça l’essentiel. Ce qui compte, c’est la conviction. Cloudburst en déborde aussi.
Oasis parle de la puissance de l’instant, de la conviction qu’une chanson peut changer votre vie, même si ce n’est que pour trois minutes.
(John Harris, NME, 1994)
La liberté de cette chanson est ce qui la rend si captivante, pas seulement sa vitesse ou son agressivité. Oasis vivaient encore dans des logements sociaux, empruntaient encore du matériel, croyaient encore que la superstardom était une question de foi plutôt que de perfectionnement. Un aperçu au cœur d’un groupe juste avant qu’il ne devienne légendaire, Cloudburst ressemble à une porte de garage qui claque au vent. C’est compulsif, pas calculé. On peut presque entendre la peinture du mur qui s’écaille.
Cloudburst était rafraîchissant et incivilisé dans une décennie marquée par l’ironie et le rock alternatif lisse. Trop rapide pour la mélancolie lente qui vendrait des millions, trop tranchant pour la radio, mais absolument essentiel. La chanson n’a jamais figuré sur un album. Ce n’était pas nécessaire. Son héritage réside dans ce qu’elle représente : Oasis, déjà sûrs de leur invincibilité et déjà agissant comme les rois de la planète bien avant que le monde ne leur ait donné la couronne, déjà prêts pour l’impact.
