Rêves de robots
Sorti en tant que troisième single de Discovery en 2001, Digital Love est l’instant. Grand ouvert vers les étoiles, Daft Punk ont troqué le club contre l’intimité d’une chambre tournée vers les étoiles. Bien que le duo français soit déjà reconnu pour filtrer la house à travers un prisme robotique et festif, ce morceau était un peu plus doux. Il enveloppait le désir dans des vocodeurs, transformait la nostalgie en néons, et mêlait chagrin et bonheur lyrique pur. Sous les plis et les filtres, c’est surtout une chanson d’amour jamais envoyée, répétée à l’infini.
Basée sur un sample de I Love You More de George Duke, la chanson commence avec ce paradoxe typique de Daft Punk : une émotion humaine exprimée via des circuits électroniques. C’est du rétrofuturisme pulsé. Bien que la musique soit simple et le vocodeur très présent, l’ambiance est claire. Il y a ici du désir, mais il ne supplie jamais. À la place, il rêve, danse et dérive. Discovery s’inspirait des souvenirs d’enfance liés aux disques écoutés dans une chambre la nuit, selon Thomas Bangalter. Digital Love sonne exactement comme ce souvenir, juste un peu plus fort.
Puis le solo commence. Quelque part entre un synthé et une guitare. Bien qu’il ne ressemble à rien d’autre autour, filtré, frénétique, manifestement construit note après note avec une minutie évidente, il rend hommage aux héros du rock des années 70. C’est un solo fait pour transpercer plutôt que pour briller, qui tranche dans la douceur avec une insistance mélodique brute. Digital Love frappe le plus fort dans un album d’une brillante cohérence, justement parce qu’il ne cherche pas à être malin. Il ressent, tout simplement.
Plus personne ne joue de solos dans ses morceaux aujourd’hui, mais nous voulions en inclure quelques-uns sur l’album.
(Thomas Bangalter, 2001)
Ajoutant une couche supplémentaire de romance science-fictionnelle, le clip du morceau, partie intégrante du projet animé Interstella 5555 de Leiji Matsumoto, raconte une histoire d’amour à travers des pixels et des plans astraux. La grande vision de Daft Punk était une musique que l’on ressent, que l’on voit et dont on se souvient, bien plus que l’on n’écoute simplement. Bien avant que les musiciens ne se lancent dans la création d’univers cinématographiques, Daft Punk en avait déjà bâti un, peuplé de cœurs brisés, de rayons laser et de poussière de disco.
Au début des années 2000, la musique dance était obsédée par la course aux drops toujours plus hauts et aux BPM toujours plus rapides. Daft Punk ont choisi l’authenticité. Digital Love hantait les plafonds de chambres, les trajets nocturnes et les casques audio bien plus que les clubs. Il nous rappelait qu’une machine pouvait pleurer, si on la programmait avec délicatesse. Et ce faisant, il s’est imposé comme l’un des morceaux les plus discrètement radicaux de son époque.
