{"id":14462,"date":"2009-10-26T09:00:00","date_gmt":"2009-10-26T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-categorise\/suffragette-city-david-bowie\/"},"modified":"2026-11-09T07:06:01","modified_gmt":"2026-11-09T06:06:01","slug":"suffragette-city-david-bowie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/titres\/suffragette-city-david-bowie\/","title":{"rendered":"David Bowie – Suffragette City"},"content":{"rendered":"

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Ziggy Stardust, 1972 : piano Ronson, vitesse des Spiders, Wham bam<\/h3>\n

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Le riff entre d\u00e9j\u00e0 \u00e0 toute vitesse. Le piano de Mick Ronson frappe le temps fort, Trevor Bolder et Woody Woodmansey tiennent une batterie s\u00e8che et David Bowie crie comme si la ville n’allait pas attendre. Suffragette City<\/em> se place vers la fin de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars<\/em>, sorti le 16 juin 1972 chez RCA. Ce n’est pas une ballade et pas un discours d’op\u00e9ra spatial. C’est le morceau de rue rapide de l’album, avant que Rock ‘n’ Roll Suicide<\/em> ferme le disque. La basse de Bolder reste ronde et en avant, pour que le piano reste avec la section rythmique. On entend le balancement de Little Richard dans la main gauche et une rugosit\u00e9 de Velvet Underground dans le cri du chant.<\/p>\n

Ken Scott coproduit avec Bowie aux Trident Studios, \u00e0 Londres. Les prises de base de ce titre datent du 4 f\u00e9vrier 1972, le m\u00eame jour de s\u00e9ance que Starman<\/em> et Rock ‘n’ Roll Suicide<\/em>. Ronson est \u00e0 la fois arrangeur et guitariste soliste. Les lignes de \u00ab sax \u00bb qui remplissent l’intro et les refrains ne sont pas un saxophone : Scott fait descendre le synth\u00e9tiseur ARP de Trident, trouve un son de cuivres et Ronson joue les notes. Ces cuivres faux expliquent pourquoi le morceau sonne plus large qu’un groupe \u00e0 quatre, sans brouiller l’attaque glam. Les premiers pressages placent aussi le titre en face B de Starman<\/em> (avril 1972), avant qu’il trouve sa place sur sc\u00e8ne. Bowie l’avait d’abord propos\u00e9 \u00e0 Mott the Hoople. Ils ont refus\u00e9, puis pris All the Young Dudes<\/em>. Les Spiders ont gard\u00e9 la version rapide.<\/p>\n

Les paroles nomment Henry, un t\u00e9l\u00e9phone qui n’aide pas et une ville qui ne ralentit pas. La chute, \u00ab Wham bam, thank you ma’am \u00bb, tombe comme une formule cri\u00e9e, pas comme une remarque \u00e0 voix basse. L’ami d’\u00e9cole George Underwood a cri\u00e9 la phrase de l’\u00e9poque Mingus apr\u00e8s un premier passage en douze cordes \u00e0 Haddon Hall. Elle est rest\u00e9e sur le disque. Sur les tourn\u00e9es Ziggy de 1972-73, la coda devient un cri partag\u00e9. Le film live officiel du Hammersmith Odeon, le 3 juillet 1973, montre encore \u00e0 quel point les Spiders tenaient l’arrangement le soir o\u00f9 le personnage allait \u00eatre retir\u00e9. Les remasters ult\u00e9rieurs ont gard\u00e9 le son sec de Trident, plut\u00f4t que de couvrir le titre d’une r\u00e9verb\u00e9ration alors \u00e0 la mode.<\/p>\n

Le piano de Ronson et la basse ronde de Bolder gardent ce morceau de rue rapide dans la section rythmique. Vers la fin de Ziggy, \u00e7a vide la pi\u00e8ce avant Rock ‘n’ Roll Suicide<\/em>. Le balancement Little Richard de la main gauche reste audible sous le cri de Bowie.<\/p>\n

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Ziggy, c’\u00e9tait ce gamin vendeur de journaux du milieu du XXIe si\u00e8cle qui d\u00e9couvre qu’il peut devenir une star du rock du jour au lendemain.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(David Bowie, sur le personnage Ziggy \u00e0 l’\u00e9poque de l’album)<\/em><\/p>\n

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Les suiveurs de classements traitaient Starman<\/em> comme l’entr\u00e9e radio, mais les fans ont appris Suffragette City<\/em> comme le morceau qui fait bouger une salle : court, fort, fini avant de trop durer. Une r\u00e9\u00e9dition en single britannique en 1976, pour Changesonebowie<\/em>, a rappel\u00e9 aux auditeurs de passage que le titre existait hors de l’ordre de l’album. Reprises et sets hommage reviennent au motif de piano parce qu’il n’a presque pas besoin d’explication. On le remet apr\u00e8s Hang On to Yourself<\/em> et la derni\u00e8re ligne de l’album se comprend : la vitesse, puis l’aveu. La ligne thank-you-ma’am marche encore comme un point final qu’on entend du fond de la salle. La ligne d’ARP suffit \u00e0 lancer le morceau. Les Spiders ne ralentissent pas le tempo.<\/p>\n

C’est le morceau de groupe de bar de l’album, celui qui montre que le glam pouvait encore aller vite.<\/p>\n

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