{"id":5859,"date":"2022-11-04T13:00:00","date_gmt":"2022-11-04T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/2024\/05\/14\/blitzkrieg-pop-ramones\/"},"modified":"2026-11-09T07:13:22","modified_gmt":"2026-11-09T06:13:22","slug":"blitzkrieg-pop-ramones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/titres\/blitzkrieg-pop-ramones\/","title":{"rendered":"Ramones – Blitzkrieg Bop"},"content":{"rendered":"

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Premier single 1976 : Hey! Ho! Let\u2019s go!, Sire, moins de deux minutes et demie<\/h3>\n

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Blitzkrieg Bop<\/em> ouvre le premier album \u00e9ponyme des Ramones et sert de premier single en f\u00e9vrier 1976 chez Sire Records (distribu\u00e9 avec ABC aux \u00c9tats-Unis). Le morceau dure environ deux minutes douze. Joey Ramone chante ; Johnny Ramone joue la guitare en accords barr\u00e9s ; Dee Dee Ramone joue la basse ; Tommy Ramone joue de la batterie. Tommy \u00e9crit la musique et l’essentiel du texte ; Dee Dee apporte le titre (le nom de travail \u00e9tait Animal Hop<\/em>) et change une ligne. Le producteur Craig Leon garde la prise s\u00e8che, avec Tommy cr\u00e9dit\u00e9 producteur associ\u00e9. Les sessions ont lieu en janvier 1976 \u00e0 Plaza Sound, au-dessus du Radio City Music Hall \u00e0 New York, en environ une semaine pour quelque 6 400 dollars. L’ing\u00e9nieur Rob Freeman et l’assistant Don H\u00fcnerberg sont \u00e0 la console. Seymour Stein, chez Sire, mise sur un groupe du Queens qui tient d\u00e9j\u00e0 les nuits du CBGB.<\/p>\n

Le titre commence par un chant que tout le monde apprend en une \u00e9coute : Hey! Ho! Let\u2019s go!<\/em> Face au rock du milieu des ann\u00e9es 1970 b\u00e2ti sur solos longs et spectacle de sc\u00e8ne, c’est un mur de parties courtes. Peu d’accords, un rythme rapide et r\u00e9gulier, presque aucune d\u00e9coration. Pas de break d’harmonie, pas de solo de guitare, pas de num\u00e9ro de batterie. Johnny encha\u00eene des coups de m\u00e9diator durs et simples. La basse de Dee Dee reste claire, bien devant. Tommy, \u00e0 la batterie, frappe vite et de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re. Le texte m\u00e9lange nonsense de cheerleaders et une blague sur les tactiques de \u00ab blitzkrieg \u00bb refram\u00e9e en absurde rock ‘n’ roll : des jeunes qui font la queue pour un concert, perdent la t\u00eate, crient depuis le fond. C’est satire et chant de rue plus qu’une histoire construite.<\/p>\n

John Rockwell, dans le New York Times<\/em> en 1976, entend un set non-stop de chansons courtes, vives et intenses qui jettent aux orties les id\u00e9es classiques de rythme et de vari\u00e9t\u00e9. La description colle encore \u00e0 l’ouverture. La face B est Havana Affair<\/em>. L’album sort le 23 avril 1976 et d’autres groupes en reprennent la vitesse et les morceaux courts. Radios coll\u00e8ges, clubs, puis stades apprennent le chant. Bandes-son de films et ar\u00e8nes sportives le gardent en circulation longtemps apr\u00e8s les premi\u00e8res nuits du Bowery. Phil Spector produira plus tard le groupe avec son propre th\u00e9\u00e2tre de studio ; ce premier single prouve d\u00e9j\u00e0 qu’ils n’avaient pas besoin de murs d’\u00e9cho pour accrocher.<\/p>\n

Tommy dira plus tard que l’id\u00e9e de d\u00e9part \u00e9tait des jeunes allant \u00e0 un concert pour s’amuser. Le titre de Dee Dee et la retouche \u00ab shoot ’em in the back now \u00bb poussent l’image vers une menace comique sans transformer la chanson en cours d’histoire. La m\u00e9thode reste la m\u00eame sur chaque titre du d\u00e9but : cuir noir, mauvaises coupes, accroches pop jou\u00e9es fort et vite. Les foules du CBGB connaissaient d\u00e9j\u00e0 le chant avant le disque ; la prise studio fige cette m\u00e9thode de club pour le vinyle Sire.<\/p>\n

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Ce que font les Ramones, c’est livrer un set non-stop de chansons courtes, vives, d’une intensit\u00e9 monochrome. (…) les consid\u00e9rations classiques de rythme et de vari\u00e9t\u00e9 sont calcul\u00e9ment jet\u00e9es aux quatre vents. Les ingr\u00e9dients sont la simplicit\u00e9 m\u00eame.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(John Rockwell, New York Times, 1976)<\/em><\/p>\n

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Le morceau ne s’arr\u00eate pas pour expliquer le chant. Trois accords, un cri, une dur\u00e9e courte : voil\u00e0 toute l’offre. Des musiciens venus ensuite ont pris une guitare parce que ce disque rendait un premier groupe possible. Listes et ar\u00e8nes ont gard\u00e9 le chant apr\u00e8s les ann\u00e9es du Bowery. L’original tourne encore sur ce mouvement, sans message coll\u00e9 \u00e0 la fin.<\/p>\n

Le chant, les coups de Johnny et la voix rauque de Joey tiennent d\u00e9j\u00e0 dans le premier single. Moins de deux minutes et demie contiennent la m\u00e9thode : parties courtes, pas de solo, le m\u00eame cri du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/p>\n

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