{"id":7422,"date":"2007-08-26T11:10:00","date_gmt":"2007-08-26T09:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-categorise\/top-10-des-solos-de-guitare-rock\/"},"modified":"2026-11-09T07:05:11","modified_gmt":"2026-11-09T06:05:11","slug":"top-10-des-solos-de-guitare-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/culture-musicale\/tops10-fr\/top-10-des-solos-de-guitare-rock\/","title":{"rendered":"Top 10 des solos de guitare rock"},"content":{"rendered":"

[vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1454690049611{padding-left: 13% !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Dix solos rock choisis pour le ton, le phras\u00e9 et l’impact radio, pas pour un concours de vitesse.<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

\n\n\t10<\/span>John Frusciante (Red Hot Chili Peppers): \u201cScar Tissue\u201d<\/strong> Sur le hit 1999 de Californication<\/em>, Frusciante joue un court solo slide, peu de notes, beaucoup d’espace. Pas de shred, pas de double-temps. Le son Les Paul reste fin et sec ; chaque phrase est courte et s\u00e9par\u00e9e. \u00c7a marche parce que la chanson garde d\u00e9j\u00e0 un rythme lent et r\u00e9gulier, clair et m\u00e9lodique et que le solo refuse de trop en faire.<\/p>\n

\n\n\t9<\/span>Slash (Guns N\u2019 Roses): \u201cSweet Child O\u2019 Mine\u201d<\/strong> Le solo d’outro du single Appetite 1987 monte par \u00e9tapes claires : bends lyriques d’abord, puis des runs plus denses quand le groupe s’ouvre. La Les Paul de Slash dans un Marshall, c’est le son hard-rock mid-80s de manuel. Trop pass\u00e9 \u00e0 la radio, oui. Il montre encore comment un outro transforme un hit couplet-refrain en closer de set.<\/p>\n

\n\n\t8<\/span>David Gilmour (Pink Floyd): \u201cComfortably Numb\u201d<\/strong> Deux solos encadrent le titre 1979 de The Wall<\/em>. Celui de la fin est le bon : long sustain, bends lents, mont\u00e9e qui reste m\u00e9lodique m\u00eame \u00e0 fort volume. La Black Strat de Gilmour et la grosse reverb ont fait porter la m\u00e9lodie \u00e0 la guitare, r\u00e9f\u00e9rence de l’arena rock.<\/p>\n

\n\n\t7<\/span>Tom Morello (Rage Against the Machine): \u201cKilling in the Name\u201d<\/strong> Le break 1992 mise sur effets de toggle, feedback et scratch fa\u00e7on DJ plus que sur des leads classiques. Morello traite la guitare comme source de bruit li\u00e9e au texte de protestation. On ne fredonne pas le solo ; on reconna\u00eet la texture. Il a chang\u00e9 ce qu’un \u00ab guitar break \u00bb pouvait \u00eatre \u00e0 la radio rock des ann\u00e9es 90.<\/p>\n

\n\n\t6<\/span>Kirk Hammett (Metallica): \u201cOne\u201d<\/strong> Sur le single 1988 de \u2026And Justice for All, le lead commence m\u00e9lodique sur des arp\u00e8ges clean, puis passe \u00e0 des runs thrash quand l’arrangement de guerre acc\u00e9l\u00e8re. Wah et alternate picking rapide : un sommet du thrash grand public sur MTV et les charts rock.<\/p>\n

\n\n\t5<\/span>Brian May (Queen): \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/strong> Le solo du milieu du single 1975 est bref et serr\u00e9. La Red Special artisanale de May et les guitares en harmonie collent aux sections op\u00e9ratiques sans les voler. Court, chantable, taill\u00e9 pour l’\u00e9dit studio qui a ensuite rempli les stades et les karaok\u00e9s.<\/p>\n

\n\n\t4<\/span>Jimi Hendrix: \u201cAll Along the Watchtower\u201d<\/strong> La version 1968 d’Electric Ladyland du titre de Dylan donne \u00e0 la guitare la ligne principale. Feedback, bends, d\u00e9coupes rythmiques, rythme dur du groupe. Apr\u00e8s cet enregistrement, la guitare rock studio a plac\u00e9 la barre d’agressivit\u00e9 plus haut dans une structure de single pop.<\/p>\n

\n\n\t3<\/span>Randy Rhoads (Ozzy Osbourne): \u201cCrazy Train\u201d<\/strong> Sur le cut 1980 de Blizzard of Ozz, Rhoads m\u00e9lange runs \u00e0 teinte classique et morsure metal. Solo compact, cal\u00e9 sur le bounce du riff, termin\u00e9 par un tapping que d’innombrables guitaristes ont copi\u00e9. Il a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir le vocabulaire lead metal early-80s \u00e0 la radio rock mainstream.<\/p>\n

\n\n\t2<\/span>Eric Clapton (Derek and the Dominos): \u201cLayla\u201d<\/strong> Le titre 1970 croise le lead angoiss\u00e9 de Clapton et les r\u00e9ponses slide de Duane Allman. Solos blues, pas flashy pour le sport ; l’\u00e9motion vient des bends, des lignes de guitare qui se r\u00e9pondent et du duo de guitares. Les deux leads se r\u00e9pondent. Les guitaristes s’en servent encore comme r\u00e9f\u00e9rence slide.<\/p>\n

\n\n\t1<\/span>Jimmy Page (Led Zeppelin): \u201cStairway to Heaven\u201d<\/strong> Trop jou\u00e9 ou non, le solo 1971 de Led Zeppelin IV reste une le\u00e7on claire de phras\u00e9 : mont\u00e9e patiente, motifs clairs, puis rel\u00e2chement vers le rock plus dur. La prise Telecaster de Page (track\u00e9e apr\u00e8s les sections acoustiques) est devenue le mod\u00e8le que des milliers de joueurs ont appris note \u00e0 note. Influence mesur\u00e9e en cover bands et magazines guitare pendant cinq d\u00e9cennies.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00c0 lire aussi<\/h3>\n