{"id":8197,"date":"2021-02-23T09:00:00","date_gmt":"2021-02-23T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-classe\/tomorrow-never-knows-the-beatles-2\/"},"modified":"2026-11-09T07:12:31","modified_gmt":"2026-11-09T06:12:31","slug":"tomorrow-never-knows-the-beatles-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/titres\/tomorrow-never-knows-the-beatles-2\/","title":{"rendered":"The Beatles – Tomorrow Never Knows"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Closer Revolver 1966, boucles et voix Leslie<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

Tomorrow Never Knows<\/em> ferme l\u2019album Parlophone 1966 des Beatles Revolver<\/em>, b\u00e2ti \u00e0 Abbey Road autour de boucles bande, d\u2019un sch\u00e9ma de batterie r\u00e9gulier de Ringo Starr et de la voix de John Lennon pass\u00e9e dans un haut-parleur Leslie. Lennon a dit \u00e0 George Martin qu\u2019il voulait sonner comme le Dala\u00ef-Lama chantant depuis un sommet ; le r\u00e9cit technique de Geoff Emerick pr\u00e9serve cette demande. Paul McCartney et George Harrison ont apport\u00e9 mat\u00e9riel de boucles et couleur guitare.<\/p>\n

Comme document 1966, le titre montre le groupe traitant le studio comme un instrument apr\u00e8s l\u2019\u00e9puisement des tourn\u00e9es. Mettez-le apr\u00e8s un single Mersey beat plus ancien et le changement de carri\u00e8re s’entend.<\/p>\n

La radio a pein\u00e9 avec la densit\u00e9 ; les auditeurs d\u2019album en ont fait une porte vers la pop studio fin des ann\u00e9es 60. La reproduction live \u00e9tait presque impossible alors, ce qui fait partie du point. Le disque lui-m\u00eame est donc la performance qu’ils ont laiss\u00e9e.<\/p>\n

Des actes psych\u00e9d\u00e9liques et \u00e9lectroniques plus tardifs ont \u00e9tudi\u00e9 le collage de boucles. La prise Beatles sonne encore saisissante parce que la batterie reste plate et t\u00eatue pendant que les boucles tournent.<\/p>\n

Emerick, Martin et le groupe ont cal\u00e9 une exp\u00e9rience de trois minutes qui enseigne encore jusqu\u2019o\u00f9 un groupe pop pouvait pousser les salles EMI. La demande du sommet est devenue une voix pass\u00e9e dans un haut-parleur Leslie. Les boucles ont fait le reste du travail.<\/p>\n

Les musiciens de session, la campagne du label et les reprises plus tardives tournent autour du m\u00eame arrangement de base. Certaines versions radio ont raccourci la mont\u00e9e. La prise de l’album ou le single d’origine, reste le document le plus clair de la fa\u00e7on dont les parties se calent. \u00c9coutez le morceau une fois sans sauter : qui entre d’abord, ce qui reste calme, quand l’accroche arrive. Cet ordre explique pourquoi la chanson tient encore dans les listes de lecture, des d\u00e9cennies plus tard, sans un remix de circonstance pour l’expliquer. Ces versions partagent ce noyau.<\/p>\n

Le m\u00eame arrangement de base r\u00e9unit les musiciens de session, la campagne du label et les reprises. Quelques versions radio ont coup\u00e9 dans la mont\u00e9e. La prise album ou le single d’origine, montre encore comment les parties se verrouillent. \u00c9coutez d’une traite : qui entre en premier, ce qui reste discret, quand l’accroche arrive. Cette suite explique pourquoi le morceau tient encore dans les listes, des d\u00e9cennies plus tard. Un remix de circonstance n’est pas n\u00e9cessaire pour le faire entendre et l’arrangement partag\u00e9 reste.<\/p>\n

Les reprises, la campagne du label et les musiciens de session restent sur cet arrangement de base. La radio a parfois raccourci la mont\u00e9e. Le single d’origine ou la prise album est encore le document clair de l’embo\u00eetement des parties. L’entr\u00e9e, le passage calme, puis l’accroche, si l’on ne saute pas. Des d\u00e9cennies plus tard la chanson tient dans les listes \u00e0 cause de cet ordre, pas parce qu’un remix de circonstance viendrait l’expliquer \u00e0 sa place. Le noyau reste.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1453719644035{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\n

Je veux sonner comme le Dala\u00ef-Lama qui chante depuis un sommet.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(John Lennon \u00e0 George Martin, 1966, selon le souvenir de Geoff Emerick)<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb29511″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1790425910{padding-top: 24px !important;padding-right: 48px !important;padding-bottom: 24px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1453719649507{padding-top: 25px !important;padding-bottom: 33px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Tomorrow Never Knows<\/em> finit encore Revolver sur l’exp\u00e9rience de studio : boucles, un haut-parleur Leslie, batterie plate, la demande du sommet.<\/p>\n

\u00c9cout\u00e9 maintenant, il sonne encore comme une exp\u00e9rience de 1966. Le disque est cette demande, prise sur bande.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00c0 lire aussi<\/h3>\n