{"id":9733,"date":"2023-09-09T16:00:00","date_gmt":"2023-09-09T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-categorise\/round-midnight\/"},"modified":"2026-11-09T07:13:51","modified_gmt":"2026-11-09T06:13:51","slug":"round-midnight","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/films\/round-midnight\/","title":{"rendered":"Round Midnight"},"content":{"rendered":"

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Le t\u00e9nor de Dexter Gordon porte une nuit parisienne de 1959<\/h3>\n

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Dale Turner parle lentement, avec une pause nette entre les phrases. Round Midnight<\/em> (1986) de Bertrand Tavernier donne \u00e0 Dexter Gordon le r\u00f4le d’un saxophoniste fictif \u00e0 Paris en 1959 (un composite tir\u00e9 de Lester Young, Bud Powell et de la propre carri\u00e8re de Gordon) et \u00e0 Fran\u00e7ois Cluzet celui de Francis, un collectionneur de disques fran\u00e7ais qui entend l’usure dans le jeu et offre quand m\u00eame une chambre. L’intrigue est une amiti\u00e9 entre musicien et fan. Le sujet, c’est le co\u00fbt d’une nuit de travail de plus quand le travail est le jazz et que le corps a d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 trop de nuits. Paris n’est pas un prix pour avoir surv\u00e9cu aux \u00c9tats-Unis. C’est une pi\u00e8ce plus petite, un chemin du retour plus froid, un public qui \u00e9coute et un m\u00e9tier qui paie encore mal.<\/p>\n

Gordon n’\u00e9tait pas un acteur form\u00e9 et c’est pourquoi la performance est difficile \u00e0 feindre. Il joue de son propre t\u00e9nor. Il laisse tenir les silences. Le chapeau, les lunettes et la fatigue restent attach\u00e9s au travail, pas au costume. Herbie Hancock a \u00e9crit la partition et a remport\u00e9 l’Oscar de la meilleure musique originale, rare \u00e9loge pour une musique qui devait fonctionner comme atmosph\u00e8re sans dire au public quand pleurer. Dans le club que le film appelle le Blue Note, Hancock, Billy Higgins, Bobby Hutcherson et les autres ne miment pas une section rythmique. Ils jouent. La cam\u00e9ra tient assez longtemps pour qu’on entende un solo choisir sa phrase suivante. Lonette McKee appara\u00eet comme un ancien amour, une visite courte avec une voix. Le titre est la ballade de Thelonious Monk. La m\u00e9lancolie \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 dans ce morceau avant le sc\u00e9nario.<\/p>\n

Tavernier, r\u00e9alisateur fran\u00e7ais impr\u00e9gn\u00e9 de cin\u00e9ma am\u00e9ricain, \u00e9vite le conte de f\u00e9es de l’expatri\u00e9. Francis veut sauver Dale et veut rester pr\u00e8s de la musique ; le film laisse tenir les deux motifs sans faire du fan un saint ni du musicien une le\u00e7on. Les films de jazz trichent souvent en r\u00e9duisant le jeu \u00e0 une fioriture. Celui-ci fait confiance au public pour regarder des hommes au travail. Blues et jazz, rang\u00e9s ensemble sur un site comme celui-ci, partagent cette \u00e9thique : le temps pris fait partie de la musique. Round Midnight<\/em> traite une ballade comme la soir\u00e9e elle-m\u00eame, pas comme une pause entre deux points d’intrigue. Quand Dale l\u00e8ve le saxophone, l’histoire s’\u00e9carte et l’\u00e9v\u00e9nement dramatique devient une phrase tenue exactement aussi longtemps qu’il faut.<\/p>\n

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C’est un musicien, pas un acteur et pourtant aucun acteur n’aurait pu donner cette performance, avec sa dignit\u00e9, sa sagesse et sa douleur.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 1986)<\/em><\/p>\n

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Gordon a obtenu une nomination \u00e0 l’Oscar du meilleur acteur et la porte comme il porte une phrase : sans pr\u00e9cipiter la derni\u00e8re mesure. Les biopics de la m\u00eame d\u00e9cennie voulaient la confession et l’effondrement \u00e0 l’heure. Tavernier voulait le son d’un homme qui ne s’est pas encore effondr\u00e9, qui pourrait et qui est, pour ces mesures, exact. Le film se termine comme se termine un set, pas comme se termine un sermon. Quelqu’un a \u00e9t\u00e9 entendu. Quelqu’un a chang\u00e9 en \u00e9coutant. Le film n’en fait pas une r\u00e9demption.<\/p>\n

Gordon est mort en 1990 et on peut encore regarder cette interpr\u00e9tation. Round Midnight<\/em> est encore le film de musique qui traite un solo comme un \u00e9v\u00e9nement dramatique \u00e9gal \u00e0 un baiser ou \u00e0 un coup. Pour les auditeurs qui connaissent la ballade de Monk, la partition de Hancock ou les derniers disques de Gordon, le film est moins un biopic qu’un long plan sur la fa\u00e7on dont le jazz sonne quand personne ne pr\u00e9cipite le montage. Au Blue Note, sous une enseigne lisible, un saxophoniste termine une phrase musicale commenc\u00e9e avant le film. La lumi\u00e8re de l’appartement reste allum\u00e9e un peu plus longtemps que la sc\u00e8ne n’en a besoin. Cette minute de plus montre le soin du montage et c’est une raison de regarder le volume haut.<\/p>\n

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