{"id":9805,"date":"2021-09-21T11:00:00","date_gmt":"2021-09-21T09:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-classe\/abbey-road-the-beatles-2\/"},"modified":"2026-11-09T07:12:46","modified_gmt":"2026-11-09T06:12:46","slug":"abbey-road-the-beatles-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/albums-fr\/abbey-road-the-beatles-2\/","title":{"rendered":"Abbey Road – The Beatles"},"content":{"rendered":"

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Studios Abbey Road, \u00e9t\u00e9 1969<\/h3>\n

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Le 26 septembre 1969, les Beatles sortent le dernier album qu’ils enregistreront ensemble et la pochette fait de cet adieu une travers\u00e9e de rue. Abbey Road<\/em> ne sonne pas comme un groupe qui se d\u00e9fait, m\u00eame avec la s\u00e9paration d\u00e9j\u00e0 en cours. Les voix se verrouillent. La basse, jou\u00e9e par Paul McCartney sur la plus grande partie du disque, est assez m\u00e9lodique pour \u00eatre un second lead. George Harrison, si longtemps le compositeur junior de la pi\u00e8ce, offre Something<\/em> et Here Comes the Sun<\/em>, deux chansons qui ont dur\u00e9 plus longtemps que la dispute sur qui avait le droit de les \u00e9crire. Le passage pi\u00e9ton de la pochette, photographi\u00e9 par Iain Macmillan le 8 ao\u00fbt 1969, a pris quelques minutes et un policier retenant la circulation. L’album a \u00e9t\u00e9 le travail de cet \u00e9t\u00e9.<\/p>\n

Ils l’enregistrent surtout en avril, juillet et ao\u00fbt 1969, de retour aux studios d’Abbey Road, George Martin \u00e0 la production, Geoff Emerick de retour \u00e0 la console. Let It Be<\/em> a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 film\u00e9 et sortira plus tard, brouillon et public. Celui-ci est la sortie plus nette. Un synth\u00e9tiseur Moog, nouveau dans la pi\u00e8ce, colore Here Comes the Sun<\/em>, Because<\/em> et Maxwell’s Silver Hammer<\/em>. Come Together<\/em> entre sur un groove lent et lourd. I Want You (She’s So Heavy)<\/em> ferme la premi\u00e8re face en s’arr\u00eatant, simplement, la bande coup\u00e9e, le d\u00e9sir laiss\u00e9 l\u00e0 parce que la bande s’arr\u00eate, pas le chanteur. Ringo Starr a Octopus’s Garden<\/em>, une carte d’enfant pour la paix et elle a sa place ici parce que plusieurs chansons de l’album veulent une vie plus petite et plus calme.<\/p>\n

La seconde face est celle que Lennon appellera plus tard un op\u00e9ra pop, pour la rejeter. McCartney veut une suite : des fragments cousus jusqu’\u00e0 ce qu’ils fassent un seul apr\u00e8s-midi. Martin aide \u00e0 la couture. You Never Give Me Your Money<\/em> commence la marche. De petites chansons passent la m\u00e9lodie \u00e0 la suivante. Puis The End<\/em>, o\u00f9 les trois guitaristes se relaient sur le solo, McCartney, Harrison, Lennon, dans cet ordre, un dernier partage poli du projecteur. La derni\u00e8re phrase est presque trop simple pour \u00eatre la derni\u00e8re chose qu’ils enregistrent comme groupe au travail. Cette simplicit\u00e9 est voulue. Apr\u00e8s tout l’arrangement, une phrase qu’on pourrait dire \u00e0 quelqu’un qui quitte une pi\u00e8ce.<\/p>\n

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J’aimais la face A mais je n’ai jamais aim\u00e9 ce genre d’op\u00e9ra pop de l’autre c\u00f4t\u00e9. Je trouve que c’est de la camelote.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(John Lennon, entretien avec Jann Wenner, Rolling Stone, 1971)<\/em><\/p>\n

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Un double face A, Something<\/em> et Come Together<\/em>, suit en octobre et atteint la t\u00eate du classement am\u00e9ricain. L’album fait de m\u00eame des deux c\u00f4t\u00e9s de l’Atlantique. Rien de cela n’annule la fracture. Le groupe est d\u00e9j\u00e0 fini, au sens pratique, quand le public tient la pochette. Le disque montre un groupe qui joue encore comme si l’avenir restait partag\u00e9. L’objection de Lennon au medley est utile. Elle emp\u00eache le disque de devenir un sanctuaire. L’une des personnes qui l’ont fait n’aimait pas le medley. Le medley est rest\u00e9 sur le disque quand m\u00eame. On l’entend encore comme un seul morceau.<\/p>\n

Un double face A, Something et Come Together, suit en octobre et domine le classement am\u00e9ricain ; l’album fait de m\u00eame des deux c\u00f4t\u00e9s de l’Atlantique. Rien de cela n’annule la rupture d\u00e9j\u00e0 en cours. Abbey Road sonne encore comme un groupe qui \u00e9tait au travail : la suite de McCartney, les deux standards de Harrison, trois solos de guitare sur The End. La photo du passage pi\u00e9ton a pris une dizaine de minutes. L’album a \u00e9t\u00e9 le travail de cet \u00e9t\u00e9.<\/p>\n

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