{"id":9823,"date":"2022-02-08T09:00:00","date_gmt":"2022-02-08T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/riffsandbeats.com\/non-classe\/nevermind-nirvana-2\/"},"modified":"2026-11-09T07:12:54","modified_gmt":"2026-11-09T06:12:54","slug":"nevermind-nirvana-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/riffsandbeats.com\/fr\/chroniques\/albums-fr\/nevermind-nirvana-2\/","title":{"rendered":"Nevermind – Nirvana"},"content":{"rendered":"

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Smart Studios, Butch Vig, 1991<\/h3>\n

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En septembre 1991, un trio d’Aberdeen met un b\u00e9b\u00e9 et un billet d’un dollar sur la pochette et, dedans, des chansons qui passent de couplets calmes \u00e0 des refrains forts. Nevermind<\/em> n’entre pas en fondu. Smells Like Teen Spirit<\/em> commence par une figure de guitare qu’on peut fredonner apr\u00e8s un seul passage, puis le refrain arrive beaucoup plus fort. Doucement, puis fort, puis doucement encore : le proc\u00e9d\u00e9 est vieux et ici il est jou\u00e9 comme si le groupe venait de le trouver dans un garage. Sorti le 24 septembre 1991, chez DGC, l’album a l’air, pendant quelques semaines, d’un disque de plus loin des grandes radios. Puis c’est ce disque-l\u00e0 que ces radios passent.<\/p>\n

Butch Vig le produit \u00e0 Sound City, \u00e0 Van Nuys, en mai 1991. Dave Grohl a rejoint le groupe l’ann\u00e9e d’avant et sa batterie explique pourquoi les refrains frappent plus fort que les couplets. Andy Wallace mixe. Le b\u00e9b\u00e9 de la pochette, Spencer Elden, a \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9 sous l’eau par Kirk Weddle, tendant la main vers un dollar accroch\u00e9 \u00e0 un hame\u00e7on. Kurt Cobain voulait cette image parce qu’elle \u00e9tait brutale. Les chansons ne sont pas toutes brutales. Polly<\/em> avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 saisie, plus calme, lors de s\u00e9ances ant\u00e9rieures, une histoire racont\u00e9e presque sans hausser la voix. Something in the Way<\/em> est chant\u00e9e si pr\u00e8s, Cobain sur un canap\u00e9 dans la r\u00e9gie, que le groupe doit jouer autour d’un murmure. Entre ces deux pi\u00e8ces calmes, Lithium<\/em>, In Bloom<\/em>, Come as You Are<\/em> et Drain You<\/em> portent le reste : la m\u00e9lodie d’abord, la guitare plus rude ensuite, jamais l’inverse.<\/p>\n

Ce dont les gens ont discut\u00e9, plus tard, c’est de savoir si un refrain pop avait vendu un groupe punk. Le disque lui-m\u00eame ne discute pas. Il place le refrain l\u00e0 o\u00f9 un slogan aurait pu aller et la basse de Krist Novoselic reste grave en dessous. La voix de Cobain se f\u00eale aux endroits qu’un chanteur plus prudent aurait corrig\u00e9s. Ces f\u00ealures restent dans le mixage. On entend un chanteur qui voulait une chanson facile \u00e0 retenir et qui voulait aussi s’\u00e9loigner de la foule qui la retiendrait. Les deux restent audibles. Le mixage plus clair de Wallace ne les a pas effac\u00e9es. Il les a fait voyager.<\/p>\n

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J’essayais d’\u00e9crire la chanson pop ultime. En gros j’essayais de piquer les Pixies. Il faut que je l’avoue.<\/p>\n<\/blockquote>\n

(Kurt Cobain, entretien avec David Fricke, Rolling Stone, 27 janvier 1994)<\/em><\/p>\n

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En janvier 1992, l’album est num\u00e9ro un en Am\u00e9rique, d\u00e9logeant Dangerous<\/em> de Michael Jackson. Le contraste \u00e9tait net et c’est aussi ce que disait le classement. Un groupe qui s’attendait \u00e0 tourner dans des clubs devient soudain un fait public et le fait ne va pas \u00e0 la vie. Les chansons, \u00e9cout\u00e9es loin de cette histoire, restent construites de la m\u00eame fa\u00e7on : couplet, refrain, un pont qui retient, un retour qui frappe plus fort parce qu’on savait qu’il arrivait. C’est de l’\u00e9criture et les chansons le montrent. L’argument de la trahison passait \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de tout l’arrangement qu’il y a dans le bruit.<\/p>\n

Jouez \u00ab Smells Like Teen Spirit \u00bb une fois pour le refrain, puis \u00ab Something in the Way \u00bb et restez pour le calme. L’\u00e9tendue de l’album est le sujet : couplets forts, batterie s\u00e8che, voix de Cobain en double piste, grosse caisse de Grohl. Il n’a pas invent\u00e9 le rock alternatif, mais il a chang\u00e9 ce que les magasins et MTV passaient. La campagne Geffen a amplifi\u00e9 ce que le groupe avait d\u00e9j\u00e0 b\u00e2ti en club. Les chansons tiennent encore sans l’histoire racont\u00e9e ensuite. Le num\u00e9ro un de janvier 1992 le dit d\u00e9j\u00e0.<\/p>\n

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