Pelusa y frenesí
Algunas canciones entran en una habitación. Sonriendo mientras se desata el caos, Richard III derriba la puerta de sus bisagras y arroja una pinta al suelo. Para cuando Supergrass lanzó esta bestia en 1997, ya habían dejado atrás su imagen de «chicos descarados» de I Should Coco. Se acabaron los parkas y el pogo; esto era una bestia más delgada, más oscura, impulsada por pedales fuzz, ecos de sótano y lo que sea que hayan estado respirando durante esas noches en Oxford.
Con un riff que parece sacado directamente del suelo del garaje, grasiento, áspero y totalmente implacable, la canción sale disparada desde el principio. Gaz Coombes grita entre dientes apretados; su voz vacila en algún punto entre el glamour ostentoso y un ataque psicótico total. Es pesada, claro, pero no torpe; esto es speed-psych, Sabbath punk ebrio con prisa. Una canción que parece a punto de chocar consigo misma de alguna manera logra esquivar justo a tiempo.
Curiosamente (o de forma ingeniosa), el título apenas tiene relación con Shakespeare. No hay joroba, caballo ni monólogo. Posiblemente solo un sutil guiño al mal o tal vez simplemente les gustó cómo sonaba. A Supergrass nunca les interesó seguir las reglas; incluso cuando coqueteaban con el mainstream, tenían la tendencia a echar arena a los ojos de la expectativa. Richard III es un gran ejemplo: un single lo suficientemente fuerte como para romper dientes, lanzado en pleno periodo de resaca del Britpop, cuando la mayoría de los artistas jugaban a lo seguro o jugaban a lo triste.
A la banda le gustó la referencia al rey Ricardo III y a la obra de Shakespeare Ricardo III, en la que el rey es representado como un personaje oscuro y malvado, ya que coincidía con el tono amenazante de la canción.
(1997)
John Cornfield y la propia banda se encargaron de la producción, sencilla y potente; no fue un asunto brillante dirigido por una discográfica. De una manera de mosh-pit, era crudo, visceral y curiosamente bailable. Escucha con atención y oirás ecos de T. Rex, The Stooges, incluso un pequeño toque de los primeros Queens of the Stone Age, todo filtrado a través de ese particular humor inglés que Supergrass nunca perdió del todo.
Richard III finalmente se aseguró de que prestaras atención en lugar de simplemente declarar a Supergrass 2.0. La canción alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido (su posición más alta hasta la fecha), mostrando que todavía podías ser ruidoso, extraño y estar en el top 10 a finales de los 90. Fue un dedo medio sónico disfrazado de sencillo exitoso. Décadas después, sigue mostrando esa misma atracción loca: una canción que desafía la conformidad y es mucho mejor por ello.
