Una línea de bajo se vuelve mito cuando se puede cantar sin la canción. Estas diez todavía entran solas.
10The Police – “Walking on the Moon” La línea de Sting en el sencillo de 1979 es sobre todo espacio. Pocas notas, los huecos son el gancho, y el lift reggae lo toca una banda inglesa que acababa de aprender cuánto aire puede sostener un bajo. Tres tonos y ya no estás en el suelo.
9Rush – “Tom Sawyer” Las figuras de Geddy Lee en el tema de 1981 son un instrumento solista que resulta estar grave. El sinte y el bajo cambian la misma actitud. Es prog que se puede silbar. La línea no decora el riff. Es la otra mitad del riff.
8Red Hot Chili Peppers – “Give It Away” El slap de Flea en el sencillo de 1991 es una sonrisa con callos. Grabado para Blood Sugar Sex Magik en la mansión con Rick Rubin, la línea salta, se sienta, vuelve a saltar. Es funk que se niega a ser fondo. La canción es el bajo, y el bajo lo sabe.
7Queen – “Another One Bites the Dust” John Deacon escribió la línea de 1980 primero en el bajo, una figura disco bastante sólida para una banda de rock y para medio hip-hop después. El bombo se le engancha. Freddie canta alrededor. Sin el bajo, el título es solo una frase. Con él, es una marcha.
6Michael Jackson – “Billie Jean” Louis Johnson, de los Brothers Johnson, tocó la línea de 1982, un paseo que no termina de resolverse, bajo la producción de Quincy Jones. La canción es una negación. El bajo es la prueba, repetida como un pensamiento que no se suelta. Las pistas todavía responden antes de la voz.
5Chic – “Good Times” Bernard Edwards, en 1979, escribió la línea que Rapper’s Delight llevaría al Sugarhill Gang y al nacimiento del hip-hop grabado. Los saltos de octava son alegría con disciplina. Cada sample posterior es una nota al pie. El original sigue sonando a una sala que decide quedarse.
4Pink Floyd – “Money” La línea en 7/4 de Roger Waters en The Dark Side of the Moon, 1973, es una caja registradora que aprendió a swingar. El compás impar debería volverla torpe. La vuelve inevitable. Se puede contar en una cuenta de bar. El solo de Gilmour viene después. El bajo ya argumentó.
3The Beatles – “Come Together” La línea pantanosa de Paul McCartney abre Abbey Road en 1969, grave, lenta y un poco amenazante bajo el murmullo de Lennon. No es una parte ocupada. Es una temperatura. Cincuenta años de versiones han querido añadir notas. La versión justa todavía las deja fuera.
2Marvin Gaye – “What’s Going On” James Jamerson tocó la línea de 1971 con una libertad que Motown solía esconder, deslizándose bajo una canción que le hacía una pregunta a un país. El bajo no marcha. Se preocupa, con belleza. Se le sigue con el pecho. Ese es el mito: el toque de un sideman vuelto conciencia del disco.
1Queen – “Under Pressure” Deacon otra vez, esta vez con Bowie en la sala de Mountain Studios en 1981, un descenso de dos notas que Vanilla Ice negaría y luego admitiría. La línea es más pequeña que las voces. Las sobrevive. Tararéala en una tienda y alguien termina el título. Así de mítico puede ser un bajo.
