Diez discos raros al salir que luego sirvieron de referencias.
10Silver Apples: “Silver Apples” En 1968 Simeon Coxe y Danny Taylor pusieron un banco de osciladores contra una batería y lo llamaron banda. Ninguna escena esperaba. El pop electrónico, décadas después, todavía se parece a ese disco corto.
9The Stooges: “The Stooges” John Cale produjo el debut de 1969, e Iggy Pop ya cantaba con voz áspera y física, no como un crooner. La radio no lo quería. El punk, ocho años después, pasaría sus primeras lecciones copiando la postura. El álbum llegó antes de que el punk copiara esa postura.
8Suicide: “Suicide” Alan Vega y Martin Rev, 1977, dos hombres, una caja de ritmos, una voz cercana y amenazante. La crítica lo llamó ruido. El synth-pop y el industrial lo retomaron después. Ghost Rider sigue sonando por delante de muchos discos después.
7Big Star: “Radio City” Alex Chilton y la banda publicaron Radio City en 1974 en un desastre de distribución, y el power-pop pasó veinte años alcanzando las canciones. September Gurls está escrito como un hit y no lo fue entonces. El público llegó más tarde, como culto.
6Kate Bush: “The Dreaming” Su álbum de 1982 usa el Fairlight como recurso dramático, no como novedad, y canta desde dentro de los personajes. Le costó terreno comercial. Hounds of Love se entendería. Este tuvo que esperar. Los experimentos son las canciones, así que el álbum sigue sonando temprano.
5Can: “Tago Mago” El doble de 1971, grabado en el castillo de Nörvenich, deja que los ritmos corran durante pasajes largos. Holger Czukay editaba como un montador de cine. Productores de hip-hop y bandas de post-rock lo encontraron después y lo trataron como un hallazgo nuevo. El disco ya estaba ahí.
4The Beach Boys: “Pet Sounds” Brian Wilson, en 1966, dejó el disfraz de surf y armó un álbum sobre sentimientos privados, con músicos de sesión y un ladrido. No vendió más que la cultura de sencillos alrededor. Sgt. Pepper lo oyó. Como quienes después quisieron un pop escrito como composición.
3Talk Talk: “Spirit of Eden” En 1988 Mark Hollis abandonó el synth-pop que había hecho el nombre de la banda y grabó algo más quieto, cercano al sonido de la habitación. Al sello no le gustó. El post-rock pasó los años 1990 agradeciéndole. Las bandas posteriores retomaron esos arreglos quietos.
2Kraftwerk: “Computer World” El álbum de 1981 describe una vida de pantallas, datos y calculadoras de bolsillo antes de que esos objetos fueran ordinarios. El techno de Detroit tomó el ritmo. El hip-hop tomó la dicción cortada. El disco no es una predicción vaga. Es un manual que llegó antes de las máquinas en cada casa.
1The Velvet Underground: “The Velvet Underground & Nico” El plátano de Andy Warhol, la viola de John Cale, la calle de Lou Reed, 1967. Casi no vendió y alimentó gran parte de lo que luego se llamó alternativo. La vieja frase de Brian Eno sigue en espíritu: pocos lo compraron, y un número asombroso formó bandas. Adelantado quiere decir que los oyentes armaron el público que faltaba en 1967.
