Dix albums étranges à la sortie qui ont plus tard servi de références.
10Silver Apples: “Silver Apples” En 1968 Simeon Coxe et Danny Taylor ont mis un banc d’oscillateurs contre une batterie et ont appelé ça un groupe. Aucune scène n’attendait. La pop électronique, des décennies plus tard, ressemble encore à ce disque court.
9The Stooges: “The Stooges” John Cale a produit le premier album en 1969 et Iggy Pop chantait déjà d’une voix rude et physique, pas comme un crooner. La radio n’en voulait pas. Le punk, huit ans plus tard, passerait ses premières leçons à copier la posture. L’album est arrivé avant que le punk copie cette posture.
8Suicide: “Suicide” Alan Vega et Martin Rev, 1977, deux hommes, une boîte à rythmes, une voix proche et menaçante. Les critiques ont parlé de bruit. La synth-pop et l’indus l’ont repris ensuite. Ghost Rider sonne encore en avance sur bien des disques suivants.
7Big Star: “Radio City” Alex Chilton et le groupe ont sorti Radio City en 1974 dans un désastre de distribution et la power-pop a passé vingt ans à rattraper les chansons. September Gurls est écrit comme un tube et ne l’a pas été alors. Le public est arrivé plus tard, en culte.
6Kate Bush: “The Dreaming” Son album de 1982 se sert du Fairlight comme d’un outil dramatique, pas comme une nouveauté. Elle chante depuis l’intérieur des personnages. Cela lui a coûté du terrain commercial. Hounds of Love serait compris. Celui-ci a dû attendre. Les expériences sont les chansons, donc l’album sonne encore tôt.
5Can: “Tago Mago” Le double de 1971, enregistré au château de Nörvenich, laisse les rythmes courir sur de longs passages. Holger Czukay montait comme un monteur de film. Des producteurs de hip-hop et des groupes post-rock l’ont trouvé plus tard et ont traité ça comme une source neuve. Le disque était déjà là.
4The Beach Boys: “Pet Sounds” Brian Wilson, en 1966, a quitté le costume de surf et bâti un album sur des sentiments privés, avec des musiciens de studio et un aboiement. Il n’a pas vendu plus que la culture des singles autour. Sgt. Pepper l’a entendu. Comme ceux qui ont voulu ensuite une pop écrite en composition.
3Talk Talk: “Spirit of Eden” En 1988 Mark Hollis a abandonné la synth-pop qui avait fait le nom du groupe et a enregistré quelque chose de plus calme, proche du son de la pièce. Le label n’était pas content. Le post-rock a passé les années 1990 à le remercier. Les groupes suivants ont repris ces arrangements calmes.
2Kraftwerk: “Computer World” L’album de 1981 décrit une vie d’écrans, de données et de calculettes avant que ces objets soient ordinaires. La techno de Detroit a pris le rythme et le hip-hop a pris le phrasé sec. Le disque n’est pas une prédiction vague. C’est un mode d’emploi arrivé avant les machines dans chaque maison.
1The Velvet Underground: “The Velvet Underground & Nico” La banane d’Andy Warhol, l’alto de John Cale, la rue de Lou Reed, 1967. Cela n’a presque pas vendu et a nourri une grande part de ce qu’on a ensuite appelé alternatif. La vieille phrase de Brian Eno tient encore en esprit : peu l’ont acheté et un nombre saisissant a monté des groupes. En avance veut dire que les auditeurs ont bâti le public manquant en 1967.
