Una voz redefine el pop cuando la radio tiene que hacer sitio a una forma nueva de sentir. Estas diez cambiaron los muebles.
10Sade – “Smooth Operator” En Diamond Life, en 1984, Sade Adu cantaba como si el club ya se hubiera callado. La voz es pequeña y exacta, y volvió el quiet storm pop en vez de una sala lateral. No subió el volumen. Subió el estándar de la calma.
9Robyn – “Dancing on My Own” El sencillo de 2010 es un grito con el que se baila, escrito y cantado por alguien que ya había dejado el guion de las majors. Robyn hizo de la vulnerabilidad un arma de club. Después de ella, mucho pop electrónico dejó de fingir que la cantante estaba bien.
8Donna Summer – “I Feel Love” Con Giorgio Moroder en Múnich en 1977, Summer puso una voz humana sobre una secuencia de Moog que no respiraba como una banda. La nota aguanta, la máquina no parpadea. La disco encontró ahí su futuro. El pop toma prestado el truco desde entonces.
7Kate Bush – “Wuthering Heights” El sencillo de 1978 es el fantasma de una novelista adolescente, cantado en un registro que el pop no había presupuestado. Lo escribió, peleó por él y lideró la lista británica. La voz es teatral y completamente seria. Las dos cosas siguieron disponibles.
6Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)” The Miseducation of Lauryn Hill, en 1998, dejó que la inteligencia de una rapera y el dolor de una cantante de soul compartieran una sola boca. El sencillo es una lección que todavía groovea. Redefinió lo que un hit podía enseñarte sin perder la calle.
5Whitney Houston – “I Will Always Love You” La grabación de 1992, para The Bodyguard, empieza casi a cappella y luego abre el cielo. Dolly Parton la escribió. Houston hizo oír el tamaño como ternura. Las baladas posteriores tuvieron que contar con esa entrada, o admitir que eran más pequeñas.
4Björk – “Hyperballad” En Post, en 1995, la voz trata la electrónica como clima, no como disfraz. Puede susurrar y luego abrir la nota. Las cantantes que después cantaron con máquinas caminaban un camino que ella ya había vuelto emocional, no solo novedoso.
3Madonna – “Like a Prayer” El sencillo de 1989, y la década alrededor, hicieron de la autoría de la imagen parte de la interpretación vocal. No tenía el mayor registro de la sala. Decidía cómo podía verse el pop mientras cantaba. La voz sirvió a la decisión, y la decisión se quedó.
2Beyoncé – “Formation” Con Lemonade en 2016 la voz se había vuelto instrumento de directora: cadencia de rap, belt, susurro, todo apuntado. Crazy in Love ya había reiniciado los 2000. Formation mostró que el reinicio podía llevar política sin soltar el estribillo. El pop siguió, a veces con honestidad.
1Aretha Franklin – “Respect” En 1967 tomó la canción de Otis Redding y volvió la ortografía una exigencia. La voz es la definición con la que discuten las definiciones posteriores. Músculo de gospel, claridad pop, ningún interés en ser solo bonita. Todo lo anterior en esta lista está río abajo de esa boca.
