Diez cantantes cuyos hits cambiaron lo que radios y sellos aceptaban de una voz pop.
10Sade : “Smooth Operator” En Diamond Life (Epic, 1984), Sade Adu mantiene la voz pequeña y exacta sobre una banda quiet storm. El single hizo vender ese susurro como pop de gran público, no como un género aparte. No subió el volumen. Esa voz contenida igual entró en las listas de UK y de US.
9Robyn : “Dancing on My Own” El single Konichiwa de 2010 es un tema de club construido sobre un desamor, escrito tras dejar el camino de las majors. Robyn hizo funcionar la vulnerabilidad en la pista. Una oleada de pop electrónico después dejó de fingir que la cantante estaba bien mientras seguía la batería.
8Donna Summer : “I Feel Love” Con Giorgio Moroder en Musicland (Múnich, 1977), Summer puso una voz humana sostenida sobre una secuencia Moog que no respira como una banda en vivo. El disco encontró plantilla en esa mezcla de pulso y notas sostenidas. Los productores pop llevan pidiendo prestado el truco desde entonces.
7Kate Bush : “Wuthering Heights” El single EMI de 1978, escrito y defendido por Bush, encabezó la lista UK con un registro agudo que el pop rara vez había puesto en un single. La voz es teatral y muy seria a la vez. Ambas opciones quedaron abiertas al pop británico tras su debut.
6Lauryn Hill : “Doo Wop (That Thing)” The Miseducation of Lauryn Hill (Ruffhouse / Columbia, 1998) dejó compartir cadencia rap y canto soul en una sola interpretación. El single habla y mantiene el ritmo a la vez. Redefinió de qué podía hablar un hit pop sin salir de la radio.
5Whitney Houston : “I Will Always Love You” La toma Arista de 1992 para The Bodyguard empieza casi a cappella y luego abre en voz plena. Dolly Parton la escribió; Houston hizo que el tamaño de la voz se oyera como ternura en radios del mundo. Las baladas posteriores tuvieron que igualar esa entrada o sonar más pequeñas.
4Björk : “Hyperballad” En Post (One Little Indian, 1995) la voz trata la electrónica como la banda, no como adorno. Puede susurrar y luego abrir una nota sobre baterías programadas. Cantantes pop que luego cantaron con máquinas caminaron un camino que ella ya había hecho ya emocional en disco.
3Madonna : “Like a Prayer” El single Sire de 1989, y la década alrededor, hicieron del control de la imagen parte de la interpretación vocal. No tenía el mayor rango de la sala. Fijó lo que el single mostraba y cómo sonaba. La voz siguió esa elección en giras y vídeos posteriores.
2Beyoncé : “Formation” Con Lemonade (Parkwood / Columbia, 2016) la voz trabajó como herramienta de dirección: cadencia rap, voz plena y susurro, todo apuntado. Crazy in Love ya había relanzado los 2000. Formation mostró que ese control podía llevar política sin soltar el gancho. El pop retomó esa mezcla después.
1Aretha Franklin : “Respect” En 1967 en Atlantic tomó la canción de Otis Redding y convirtió el deletreo en una exigencia. La voz tiene fuerza gospel y claridad pop. No busca quedarse en lo bonito. Las definiciones posteriores de una gran voz pop aún discuten con esa grabación. Los otros nombres de esta lista llegan después de esa sesión Atlantic.
