Diez cantantes cuyos hits obligaron a radios y sellos a ensanchar lo que podía hacer una voz pop.
10Sade – “Smooth Operator” En Diamond Life (Epic, 1984), Sade Adu mantiene la voz pequeña y exacta sobre una banda quiet storm. El single hizo vender ese hush como pop mainstream, no como género de lado. No subió el volumen. Subió el listón de la delivery cool en las listas UK y US.
9Robyn – “Dancing on My Own” El single Konichiwa de 2010 es un tema de club construido sobre un desamor, escrito tras dejar el camino major. Robyn hizo funcionar la vulnerabilidad en la pista. Una oleada de pop electrónico después dejó de fingir que la cantante estaba bien mientras sonaba el kick.
8Donna Summer – “I Feel Love” Con Giorgio Moroder en Musicland (Múnich, 1977), Summer puso una voz humana sostenida sobre una secuencia Moog que no respira como una banda en vivo. El disco encontró plantilla en ese mix de pulso y notas tenidas. Los productores pop llevan pidiendo prestado el truco desde entonces.
7Kate Bush – “Wuthering Heights” El single EMI de 1978, escrito y defendido por Bush, encabezó la lista UK con un registro agudo que el pop rara vez había presupuestado. La voz es teatral y muy seria a la vez. Ambas opciones quedaron abiertas al pop británico tras su debut.
6Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)” The Miseducation of Lauryn Hill (Ruffhouse / Columbia, 1998) dejó compartir cadencia rap y canto soul en una sola interpretación. El single da lección y groove a la vez. Redefinió de qué podía hablar un hit pop sin perder la calle.
5Whitney Houston – “I Will Always Love You” La toma Arista de 1992 para The Bodyguard empieza casi a cappella y luego abre en belt completo. Dolly Parton la escribió; Houston hizo que el tamaño de la voz se oyera como ternura en radios del mundo. Las baladas posteriores tuvieron que igualar esa entrada o sonar más pequeñas.
4Björk – “Hyperballad” En Post (One Little Indian, 1995) la voz trata la electrónica como la banda, no como adorno. Puede susurrar y luego abrir una nota sobre baterías programadas. Cantantes pop que luego cantaron con máquinas caminaron un camino que ella ya había hecho emocional, no solo novedoso.
3Madonna – “Like a Prayer” El single Sire de 1989, y la década alrededor, hicieron del control de la imagen parte de la interpretación vocal. No tenía el mayor rango de la sala. Decidió qué podía mostrar y sonar el pop mientras cantaba. La voz sirvió a esa decisión, y la decisión se sostuvo en giras y vídeos posteriores.
2Beyoncé – “Formation” Con Lemonade (Parkwood / Columbia, 2016) la voz trabajó como herramienta de dirección: cadencia rap, belt, susurro, todo apuntado. Crazy in Love ya había reseteado los 2000. Formation mostró que el reset podía llevar política sin soltar el gancho. El pop siguió, a veces con honestidad.
1Aretha Franklin – “Respect” En 1967 en Atlantic tomó la canción de Otis Redding y convirtió el deletreo en una exigencia. Músculo gospel, claridad pop, ningún interés en ser solo bonita. Las definiciones posteriores de una gran voz pop aún discuten con esa grabación. Todo en esta lista baja de esa sesión Atlantic.
