Coldplay – Voix douces, immenses salles

University College London, fin des années 1990 : quatre étudiants, une pédale delay et Parachute

Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman et Will Champion se sont rencontrés à l’University College London en 1996 et ont formé un groupe qu’ils ont d’abord appelé Starfish, puis renommé Coldplay en 1998. Martin écrivait la plupart des chansons et jouait du piano et de la guitare au centre des arrangements. Buckland a développé un style de guitare clean à forte delay qui est devenu un identifiant sonore à travers toute la discographie. Berryman et Champion ont construit une section rythmique qui restait à l’intérieur des chansons plutôt que d’en pousser les limites. Phil Harvey, ami d’enfance de Martin, a co-géré les premières années et est souvent décrit comme un cinquième membre.

Parachute (2000), leur premier album sur Parlophone, a posé le modèle : mélodies guidées par le piano, ténor haut de Martin, guitares qui privilégient un son large et clair plutôt que la distorsion et paroles abordant la perte, le manque et l’espoir dans des termes assez directs pour voyager à travers les contextes culturels. « Yellow, » le premier single significatif, bâtissait quatre minutes sur un mouvement d’accords et utilisait une couleur ordinaire pour une chanson d’amour sans expliquer le lien. C’était prêt pour la radio et légèrement étrange, ce qui était exactement la combinaison dont l’album avait besoin.

A Rush of Blood to the Head (2002) a approfondi le son. « The Scientist » et « Clocks » sont entrés dans le catalogue, « Clocks » démontrant comment un arpège de piano placé correctement dans un mix peut devenir un son que le public identifie avant que la voix entre. X&Y (2005) était l’aboutissement commercial logique de cet arc : hymnes prêts pour les stades, production compressée, « Fix You » comme pièce maîtresse émotionnelle. Il s’est très bien vendu et a provoqué un débat critique sur la question de savoir si les instincts du groupe avaient dépassé son ambition.

Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), produit par Brian Eno et Markus Dravs, a recalibré le projet. La production s’est ouverte : plus d’espace, moins de compression, des éléments orchestraux devant davantage au travail ambiant d’Eno qu’aux conventions du rock d’arène. « Viva la Vida » a construit un single numéro un à partir de lignes de violoncelle, d’un motif de batterie militaire et de paroles inspirées vaguement d’images associées à Frida Kahlo. Mylo Xyloto (2011) a suivi vers la synth-pop et la collaboration, « Paradise » et « Every Teardrop Is a Waterfall » confirmant l’appétit pour des arrangements plus larges et colorés.

Les albums plus tardifs, Ghost Stories (2014), A Head Full of Dreams (2015), Everyday Life (2019) et Music of the Spheres (2021), ont continué l’expansion tout en maintenant un noyau reconnaissable. Des collaborations avec Beyoncé, BTS et d’autres reflétaient un effort délibéré pour dépasser le public rock. Everyday Life tentait une approche plus variée sur un double album. Music of the Spheres revenait au modèle grand son avec une production électronique visant le territoire pop contemporain, avec des résultats critiques mitigés et commerciaux solides.

Les influences ont été énoncées tôt. Radiohead était la référence d’ambition pour cette génération de pop guitare britannique et la comparaison était inconfortable jusqu’à ce que Coldplay s’éloigne assez dans sa propre direction pour la rendre hors de propos. U2 fournissait les émotions à l’échelle du stade, les sons de guitare tenus et un modèle de chansons faites pour de grands sentiments plutôt que pour une écriture littéraire. Jeff Buckley, R.E.M. et Travis remplissaient les espaces entre ces deux points de référence.

Radiohead est la comparaison gênante : Coldplay a gardé l’émotion directe et le son de guitare large et clair et a laissé l’ironie et les expériences de forme. U2 est l’autre repère. Les chansons politiques sont en grande partie absentes et le registre personnel domine. Keane et Snow Patrol occupaient un espace voisin des charts au milieu des années 2000. Coldplay avait un guitariste plus marquant en Buckland et un historique de production plus varié. Travis a atteint les grandes salles plus tard. Coldplay y est arrivé plus tôt et a tenu cette échelle sur une discographie plus longue.

Soniquement, la guitare de Buckland est l’identifiant le plus précis : à base de delay, son clair, mélodique plutôt que rythmique, jouant fréquemment une contre-mélodie à la ligne de piano ou de voix. Le piano de Martin tend vers des formes d’accords simples et reconnaissables livrées à tempo modéré. La section rythmique est de soutien plutôt que motrice. La production a considérablement évolué à travers la discographie, du premier album épuré aux disques influencés par Eno jusqu’au travail plus chargé en synthés, mais la voix et la guitare restent constantes.

Les portes d’entrée dépendent de ce qui vous attire. Parachute pour la version épurée du début. A Rush of Blood to the Head pour la période où ambition et métier étaient le mieux alignés. Viva la Vida pour le recalibrage produit par Eno. « Yellow, » « The Scientist, » « Clocks, » « Fix You » et « Viva la Vida » couvrent l’histoire radio. Les disques live documentent un groupe qui a passé vingt-cinq ans à apprendre à remplir de très grandes salles, ce qui a demandé des années de tournée.

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