Ramones – Dos minutos, cuero, sin solos

De Forest Hills al mundo

En Forest Hills, Queens, cuatro hombres con chaquetas de cuero a juego convirtieron el CBGB en cronómetro: cuenta de cuatro, golpe hacia abajo, siguiente canción. Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone tomaron el apellido como uniforme antes de que el mundo acordara qué significaba el punk. El sello Sire de Seymour Stein les abrió un carril cuando la radio mainstream aún trataba el ruido del downtown como un rumor.

Joey venía de Forest Hills con vocales estiradas y amor por la melodía bubblegum enterrada bajo la saturación de los amplis. Johnny mantuvo una Mosrite en golpes descendentes sin pausa hasta que el brazo parecía un pistón. Dee Dee escribía ganchos y contaba el bajo como bombo. Tommy, el único músico formado de la habitación, sostuvo el tempo honesto. Compartían cartel con Blondie, Talking Heads y Television sin sonar a ninguno.

El debut Ramones (1976), producido por Craig Leon, abrió con «Blitzkrieg Bop» y rara vez dejó un tema pasar dos minutos. Los hábitos de muro de sonido de Phil Spector quedaron al fondo como broma que se negaron a ser. Leave Home (1977) y Rocket to Russia (1977) afilaron velocidad y chistes. «Sheena Is a Punk Rocker» cruzó a la radio diurna sin pedir permiso. Sin solos de guitarra. Thrash de acordes, estribillos gritados, ganchos que memorizas en una pasada.

Road to Ruin (1978) trajo a Marky Ramone a la batería tras el giro de Tommy hacia producción. End of the Century (1980) probó el pulido Spector de verdad; «Baby I Love You» entró en listas británicas mientras los puristas murmuraban. Too Tough to Die (1984) y Halfway to Sanity (1987) aún entregaron canciones cortas con noches largas detrás. Las formaciones cambiaron: Richie Ramone, luego C.J. Ramone al bajo tras la salida de Dee Dee. Las listas de temas y las moquetas de motel siguieron.

Nunca dominaron las listas US como la prensa británica quiso. La influencia viajó más lejos que las ventas: chicos hardcore, bandas britpop, actos de estadio aprendiendo que la brevedad podía sentirse más grande que un epic de guitarra. Las giras europeas construyeron un segundo hogar. Alemania y Gran Bretaña entendieron el uniforme de cuero antes que programadores del Midwest. La banda respondió con más de lo mismo: canciones cortas, amplis fuertes, sin noche de baladas.

Los productores aprendieron a capturar la banda caliente y apta para mono. Demasiado pulido mataba el chiste; demasiado poco enterraba los ganchos. Las mejores tomas suenan a una habitación donde cuatro personas acordaron el final antes de que encendiera la luz roja. Las portadas quedaron tan directas como las canciones: banda de pie, inclinada, en cuero. La marca visual dio a conocer a la banda tanto como los singles.

La charla en escena era mínima. El «1-2-3-4» de Dee Dee era el discurso. Lo demás era aire de amplis y vocales de Joey sobre el thrash. Joey murió en 2001, Dee Dee en 2002, Johnny en 2004, Tommy en 2014. La inducción al Rock and Roll Hall of Fame en 2002 pareció papeleo alcanzando un hecho que los clubs ya sabían en 1976.

Escucha la guitarra en golpes hacia abajo, pegada al bajo, batería que rechaza redobles por espectáculo, y estribillos hechos para una multitud que ya conoce la siguiente sílaba. La mezcla se mantiene cercana y fuerte, no espaciosa. La regla es simple: tocar rápido y acabar antes del solo.

Si quieres una puerta de entrada, empieza por Ramones y Rocket to Russia, luego Road to Ruin para temas un poco más largos. Pon «Blitzkrieg Bop,» «Sheena Is a Punk Rocker» y «I Wanna Be Sedated» seguidos y el reloj sigue teniendo sentido. Junto a la desmesura cruda de The Stooges o la política de The Clash, los Ramones eligieron la brevedad como ideología. Junto al pop-punk posterior, suenan como la plantilla que nunca necesitó cambiar de disfraz.

El método cabe en una frase: cuero a juego, una sola ropa y un concierto que para antes de que la sala se enfríe. Los Ramones no inventaron todos los debates punk. Fijaron la duración de trabajo de una canción punk. Los conciertos aún abren con un «Hey ho» que siempre fue herramienta de multitud, no eslogan.

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