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Nevermind – Nirvana

Smart Studios, Butch Vig, 1991

En septiembre de 1991, un trío de Aberdeen pone un bebé y un billete de un dólar en la portada y, dentro, canciones que pasan de estrofas tranquilas a estribillos fuertes. Nevermind no entra en fundido. Smells Like Teen Spirit empieza con una figura de guitarra que se puede tararear tras una sola pasada, y luego el estribillo llega mucho más fuerte. Suave, luego fuerte, luego suave otra vez: el cambio es viejo, y aquí se toca como si el grupo acabara de encontrarlo en un garaje. Publicado el 24 de septiembre de 1991, en DGC, el álbum parece, durante unas semanas, un disco más lejos de las grandes radios. Luego es el disco que esas radios ponen.

Butch Vig lo produce en Sound City, en Van Nuys, en mayo de 1991. Dave Grohl se había unido el año anterior, y su batería explica por qué los estribillos pegan más que las estrofas. Mezcla Andy Wallace. El bebé de la portada, Spencer Elden, fue fotografiado bajo el agua por Kirk Weddle, alcanzando un dólar en un anzuelo. Kurt Cobain quería la imagen porque era directa. Las canciones no son todas directas. Polly ya se había grabado, más quieta, en sesiones anteriores, una historia contada casi sin alzar la voz. Something in the Way se canta tan cerca, Cobain en un sofá de la sala de control, que el grupo tiene que tocar alrededor de un susurro. Entre esas dos piezas tranquilas, Lithium, In Bloom, Come as You Are y Drain You llevan el resto: la melodía primero, la guitarra más áspera después, nunca al revés.

De lo que la gente discutió, más tarde, fue de si un estribillo pop había vendido a un grupo punk. El disco mismo no discute. Pone el estribillo donde podría haber ido un eslogan, y el bajo de Krist Novoselic se queda grave debajo. La voz de Cobain se quiebra en los sitios que un cantante más cuidadoso habría corregido. Esas grietas se quedan en la mezcla. Se oye a un cantante que quería una canción fácil de recordar y que también quería alejarse de la gente que la recordaría. Las dos cosas siguen oyéndose. La mezcla más clara de Wallace no las borró. Las hizo viajar.

Intentaba escribir la canción pop definitiva. Básicamente intentaba plagiar a los Pixies. Tengo que admitirlo.

(Kurt Cobain, entrevista con David Fricke, Rolling Stone, 27 de enero de 1994)

En enero de 1992 el álbum es número uno en América, desplazando a Dangerous de Michael Jackson. El contraste era limpio, y también es lo que decía la lista. Un grupo que esperaba girar por clubes se vuelve de pronto un hecho público, y el hecho no le cabe a la vida. Las canciones, oídas lejos de esa historia, siguen construidas del mismo modo: estrofa, estribillo, un puente que contiene, una vuelta que pega más fuerte porque sabías que iba a llegar. Eso es escritura, y las canciones lo enseñan. El argumento de la traición se saltaba cuánto arreglo hay en el ruido.

Pon «Smells Like Teen Spirit» una vez por el estribillo, luego «Something in the Way» y quédate en el silencio. El rango del álbum es el punto: estrofas fuertes, batería seca, voz de Cobain en doble pista, bombo de Grohl. No inventó el rock alternativo, pero cambió lo que las tiendas y MTV ponían. La campaña de Geffen amplió lo que la banda ya había construido en clubs. Las canciones siguen funcionando sin la historia contada después. El número uno de enero de 1992 ya lo dice.