Eddie Johns cleared, Auto-Tune hecho audible
Un filtro se abre y se cierra sobre la mezcla, y una voz clavada al pitch perfecto pide una vez más, como si la noche aún tuviera trabajo. One More Time es house que recuerda un coro. El kick es simple. La línea de bajo gira alrededor de More Spell on You de Eddie Johns (1979) hasta que el sample se vuelve el nuevo lecho. Lo que aún pega no es solo el ritmo. Es la calidez dentro de un proceso vocal vendido como modo de ocultar cantantes flojos.
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo produjeron el tema en Daft House en París para Discovery, publicado en marzo de 2001, tras el single de noviembre de 2000. Romanthony canta. Clearan y transforman el disco de Eddie Johns. La cadena vocal no es una caja mágica: Bangalter listó, en Remix, un Roland SVC-350 viejo, un Digitech Vocalist y Auto-Tune, usados, dijo, de un modo para el que no fue diseñado. El punto no era reparar a Romanthony en secreto. Era hacer audible el proceso, como un wah. Quienes oyeron trampa oían el instrumento y lo llamaban delito.
La película animada que se volvió la cara de la canción, y luego los cascos en escena, convirtió a dos productores parisinos en marca de cartoon. En clubs el tema no necesitaba el mito. Necesitaba un sistema de sonido y una sala dispuesta a oír, otra vez, que la noche no había acabado. La melodía de Romanthony es una frase gospel en traje espacial. Quítate el traje en la cabeza y sigue habiendo un hombre pidiendo al floor que no pare.
El Auto-Tune es genial para arreglar voces, pero nosotros lo usamos de un modo para el que no fue diseñado.
(Thomas Bangalter, Remix, 2001)
El debate sobre el efecto sobrevivió al ciclo de reseñas porque cambió la gramática del canto pop. Tras este single, una voz corregida podía ser una elección y no un secreto. Bangalter comparó el pánico con músicos franceses de finales de los 70 que querían prohibir el sintetizador por robar empleos. Tenía razón sobre el miedo. One More Time también roba abiertamente al disco y paga la deuda en alegría de pista. La canción no esconde su sample. Lo reconstruye.
Queda la petición del título, grito de DJ y de amante. Discovery está lleno de imágenes de robots. Este es el tema que aún quiere que lo abracen. Dos décadas de festivales no han gastado el filtro. La mano sobre la lámpara sigue abriéndose. La voz llega demasiado perfecta para ser cruda y demasiado urgente para ser solo una máquina, por eso radio y clubs la llaman cuando la noche necesita un empujón más.
