Raising Hell au Garden : baskets en l’air
Madison Square Garden, New York, 19 juillet 1986. Run-D.M.C. headlinent la tournée Raising Hell : Joseph « Run » Simmons, Darryl « DMC » McDaniels et Jason « Jam Master Jay » Mizell. Whodini et un jeune LL Cool J sont en dessous sur une affiche qui met le rap en haut de l’affiche. Avant ça, le rap dans une grande salle voulait surtout dire chauffer une foule venue pour autre chose. Ce soir, les lumières sont allumées pour Queens.
Ce qui distingue la nuit, c’est un chant qui devient un contrat. Pendant My Adidas, la salle répond à l’ordre de lever les chaussures. Angelo Anastasio, d’Adidas, est dans le bâtiment. Le sponsoring qui suit est aujourd’hui une slide d’école de commerce. Sur le moment, c’est plus simple : trois hommes de Queens regardent un plafond de baskets qu’ils n’ont pas payées, et une entreprise découvre qu’un chant peut être un marché.
Les platines de Jam Master Jay sont le groupe. Aucun euphémisme n’améliore cette phrase. Le Garden, bâti pour les guitares et la réverb d’arène, prend une boîte à rythmes et deux MC et tient. L’aboiement de Run, le poids de DMC en dessous, le track frappe plutôt qu’il ne balance. Pensez à un gymnase multiplié par la célébrité : écho de béton, baskets, un refrain qui est aussi un ordre. Levez-les. Ils les lèvent. Autour de ce moment, les hits de Raising Hell qui avaient déjà croisé la radio rock : courts, durs, sans excuse.
Face aux versions studio, celles du Garden sont plus fortes dans la salle et plus courtes en patience. Pas de solo de guitare derrière lequel se cacher, pas de fade-out. L’interprétation est l’attaque : deux voix qui échangent le poids, Jay qui coupe les breaks net. Le hip-hop avait été une fête de parc, un single, une première partie. Ici, un headliner dit à un géant du sportwear ce qu’était déjà l’uniforme, sans adoucir le coup pour l’arène.
C’est le show légendaire où un cadre Adidas, Angelo Anastasio, a vu 20 000 fans agiter leurs chaussures en l’air quand Run-DMC a joué My Adidas.
(Beastiemania, note sur l’affiche du 19 juillet 1986)
L’ambiance, c’est le volume natal de New York : une arène rock pleine de gens qui ont acheté des billets pour entendre du rap. La relation au public est call-and-response comme ordre. Quand les chaussures montent, la foule ne décore pas le show. Elle termine la chanson.
La tournée est le plus grand fait. Une quarantaine de villes, le rap en haut de l’affiche. La date du Garden est celle dont le deal chaussures se souvient, parce qu’un témoin de la boîte se trouvait là, et parce que New York aime un couronnement local. D’autres soirs étaient aussi bruyants. Celui-ci a changé un contrat. Ne le transformez pas en publicité. La pub est venue après. Le 19 juillet, le son était encore un défi : lacets ouverts, fort, court en excuses. C’est un concert. Le deal n’est que la note que les comptables ont gardée.
