Gorillaz – Feel Good Inc.

Single Demon Days 2005 avec De La Soul

Feel Good Inc. est le single phare de l’album Gorillaz 2005 Demon Days, le projet de groupe cartoon de Damon Albarn et Jamie Hewlett où les visages sont optionnels et la satire média fait partie du paquet. Le titre ouvre sur une basse grave et une boucle qui cliquette avec le clic d’une bande usée. La voix d’Albarn flotte, un peu ennuyée et hypnotique, sur un rythme fait pour le casque et les écoutes répétées. Sorti au milieu des années 2000, le single collait à un moment d’écrans brillants et d’anxiété numérique basse sans manifeste dans la feuille de paroles.

De La Soul débarque au milieu plus fort que le passage calme d’avant. Leurs couplets et leur rire coupent la brume avec urgence plutôt qu’avec des manières de featuring poli. Pendant un moment le titre quitte le calme exprès, puis revient à la figure de basse. Benedict dans The Indiependent l’a plus tard appelé un mariage rock alternatif / hip-hop absorbant qui marche tout simplement ; l’arrangement le prouve : énergie de break dans un cadre pop alternative, tenu par cette basse. Le clip de la tour-éolienne s’est gravé dans la mémoire MTV du milieu des années 2000 et du YouTube naissant. Des ados qui avaient zappé Blur et le De La Soul classique connaissaient quand même la tour et le rire.

Les charts ont suivi la portée publique : hits UK et US, forte rotation, Grammy de Best Pop Collaboration with Vocals. Danger Mouse a produit une grande partie de Demon Days, affinant le virage plus sombre du deuxième album après un premier plus clair. Feel Good Inc. est devenu la porte publique de ce monde : visages cartoon, sérieux musical dessous, couplets invités traités comme des événements de structure plutôt que des caméos. Les playlists ont gardé le morceau en rotation 2000s constante pour une raison. Il est assez court pour la radio et assez étrange pour rester intéressant à la dixième écoute.

L’écriture d’Albarn ici se tient entre le métier pop de Blur et la méthode collage plus lâche de Gorillaz. Les visuels de Hewlett ont fait coller la marque ; la basse a fait coller la chanson. En live, le titre remet encore un champ de festival d’aplomb quand le rire arrive. Comme document de crossover du milieu des années 2000, il montre comment un groupe virtuel pouvait dépasser beaucoup de singles en chair et en os sans expliquer la blague. Les machines restent basses. Les invités crient. L’accroche revient et reste en tête.