Mark II, 1969-73 : rugissement Hammond, riffs Blackmore, et le gabarit hard rock
Deep Purple se forme à Hertford, en Angleterre, en 1968. La formation Mark II – Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice – se verrouille en 1969 et définit le tronçon classique le plus dur du groupe. Le Hammond de Lord et la guitare de Blackmore se partagent le devant. Le cri de Gillan s’installe au-dessus. Paice et Glover poussent une section rythmique lourde et précise que le metal ultérieur traitera comme un plan.
Concerto for Group and Orchestra (1969) avec le Royal Philharmonic montre l’ambition classique de Lord. In Rock (1970) et Fireball (1971) reviennent au rock studio fort. Machine Head (1972), enregistré à Montreux après l’incendie du casino qui inspire « Smoke on the Water, » devient le sommet commercial. Le riff de ce titre, quatre notes et une histoire de salle brûlée, entre dans chaque magasin de guitares.
« Highway Star, » « Lazy » et « Space Truckin' » remplissent le reste de Machine Head de vitesse, de blues et de jam long format. Made in Japan (1972) capture l’échelle live. Burn (1974) et les années Mark III/IV avec David Coverdale et Glenn Hughes changent la couleur vocale mais gardent l’axe orgue-guitare. Separations, reunions et albums plus tardifs maintiennent le nom sur la route.
Les cycles de reunion Mark II et l’entrée au Rock and Roll Hall of Fame confirment le poids du catalogue. Les projets classiques de Jon Lord et le tournant folk-rock ultérieur de Blackmore montrent jusqu’où les membres peuvent s’étirer quand la machine marque une pause. Paice reste la constante derrière la batterie sur des décennies de line-ups.
Le cadeau pratique de Deep Purple, c’est le lead partagé : claviers et guitare à égalité, pas en décoration. Cet équilibre, plus l’ambitus de Gillan et une rythme qui peut swinguer et frapper, trace une voie pour le hard rock et le metal naissant sans discours manifeste.
Purple Records et les années Warner cadrent le business pendant que le groupe chasse le volume sur scène. Les reprises metal et hard rock multiplient l’ADN de Machine Head. Les départs et retours de Gillan entrent dans le folklore, mais les riffs survivent à chaque carte de formation.
La radio s’appuie encore sur « Smoke on the Water » et « Highway Star. » Les magazines de guitare impriment toujours le riff de Montreux comme leçon numéro un. Les festivals bookent encore le nom parce que le moteur live, reconstruit d’ère en ère, livre encore du volume avec de la forme.
Commencez par Machine Head pour la coupe studio la plus nette. Ajoutez Made in Japan pour le son de salle. Le reste du catalogue sont des variations sur une méthode déjà claire en 1972.
Deep Purple n’a pas inventé seul la musique lourde, mais a industrialisé une version que d’innombrables groupes ont copiée : morsure d’orgue, riff de guitare, chanteur capable de nettoyer la salle. Les années Mark II restent la preuve.
