De Bonham à Peart : dix batteurs qui ont façonné le rock de groupe
10Dave Grohl (Nirvana)
Une attaque punk forte, jouée avec précision. Grohl rejoint Nirvana juste à temps pour le décollage de Nevermind. La batterie est forte, simple et exacte. Sur Smells Like Teen Spirit, la caisse claire tape fort et reste en place. Et sur scène, notamment à Reading en 1992, Grohl joue dur derrière ses fûts, coudes dehors, le chaos tenu dans le tempo.
9Charlie Watts (The Rolling Stones)
Jamais tape-à-l’œil, toujours nécessaire au groupe. Watts ne cherchait pas les projecteurs. Il donnait aux Stones leur élan. Ses racines jazz gardaient le groupe fluide et un peu dangereux. Sur Gimme Shelter, il reste en retrait et tient le tempo. Keith et Mick sont devant. Charlie garde la mesure.
8Phil Collins (Genesis)
Avant de prendre le micro, Collins était l’un des batteurs les plus inventifs du rock progressif. Son jeu sur The Lamb Lies Down on Broadway est détaillé et physique. Puis In the Air Tonight, avec ce break. Quatre coups et un son de batterie que la radio a lié aux années 80.
7Stewart Copeland (The Police)
Des frappes dures, placées à contretemps. Copeland ne se contentait pas de garder le tempo. Il jouait des lignes en réponse et il ouvrait les rythmes reggae avec le volume du punk. Walking on the Moon tient grâce à cette façon de poser les coups. Avec lui, le morceau reste léger et frappe quand même.
6Bill Bruford (Yes, King Crimson)
Un batteur précis, passé par l’étude. Bruford amenait un jeu travaillé au prog. Avec Yes, il traversait les mesures impaires comme des mesures ordinaires. Avec Crimson, il jouait des parties lourdes avec une touche de jazz. Les parties sont réfléchies et elles balancent encore.
5Ringo Starr (The Beatles)
Le sous-estimer serait une erreur. Ringo a changé le groupe en jouant moins et en le jouant juste. Ses breaks sur Come Together ou A Day in the Life sont des leçons de retenue. Il rendait les parties simples. Sans Ringo, le rythme stable qui tient le groupe n’est plus là. Le battement Beatles non plus.
4Keith Moon (The Who)
Moon ne jouait pas de la batterie de façon rangée. Il frappait fort. Chaque break est chargé et les concerts étaient rudes. Sur Won’t Get Fooled Again, il pousse le morceau depuis la batterie. Il bousculait le tempo. Hors scène, sa vie a fait autant de bruit que son jeu.
3Ginger Baker (Cream)
Jazz, colère et rythmes africains chez un Anglais renfrogné. Baker était un précurseur et un technicien. Son jeu sur Toad fut l’un des premiers solos de batterie prolongés enregistrés, répétitif et dur. Il donnait le tempo et posait un niveau pour la suite.
2Neil Peart (Rush)
L’appliqué. Paroles, concepts, rythmes longs et sinueux. Peart a apporté des parties écrites à la batterie rock. Chaque break sur Tom Sawyer est réfléchi, construit par sections. Sur scène, il jouait trois heures durant, sans lâcher les parties, avec un jeu propre.
1John Bonham (Led Zeppelin)
Le plus lourd. Bonham était le plus fort, le plus lourd et le jeu restait fluide. When the Levee Breaks est un son de batterie que les producteurs actuels étudient encore. Son pied sur Good Times Bad Times est difficile à reprendre. Ce qui faisait de Bonzo le meilleur, c’était le sens du tempo. Pas de métronome. Pas de corrections. Un rythme profond, stable.
