Grabado al día siguiente de una reescritura de guitarra, y luego fuera de Sign O’ the Times
El 17 de julio de 1986 Prince estaba en el Studio 3 de Sunset Sound, Hollywood, con la ingeniera Susan Rogers. El día anterior había regrabado I Could Never Take the Place of Your Man. Cinco días después grabaría Soul Psychodelicide, un título que ya metía en una letra. La canción del medio es Joy in Repetition: bases, overdubs, voces y una mezcla el mismo día. Otra mezcla es probable el 27 de julio en el estudio de casa de Galpin Boulevard, en Chanhassen. Prince toca los instrumentos y canta. Susannah Melvoin hace los coros.
La escena de la letra es un club. Una banda lleva meses tocando. La cantante, una mujer que no había notado, repite dos palabras un poco detrás del pulso. Las palabras son «Love me.» Pregunta su nombre y recibe las mismas dos palabras. La línea que cierra las estrofas es el título: abrazar a alguien es creer que hay alegría en la repetición. Luego el arreglo se abre y la guitarra se queda los dos últimos minutos. Rogers figura como ingeniera de grabación y de mezcla en el máster publicado. Prince nunca explicó la canción en una entrevista. La cinta es la explicación.
No entró en la secuencia de Dream Factory armada al día siguiente. Sí entró en el plan del triple Crystal Ball, encadenada tras The Ball. Cuando Warner Bros. le obligó a recortar ese proyecto al doble Sign O’ the Times, Joy in Repetition salió. No la volvió a grabar. La toma de 1986 es la que por fin aparece.
Un solo de guitarra sin freno, que rivaliza con cualquiera que Prince haya tocado.
(Diffuser.fm, sobre Joy in Repetition)
El 20 de agosto de 1990 Paisley Park y Warner Bros. publicaron Graffiti Bridge, la banda sonora de la película. Joy in Repetition dura 4:53 y entra desde We Can Funk, el tema con George Clinton. Prince conservó el ruido de fiesta al principio. Es el mismo murmullo que cierra Eye No y lleva a Alphabet St. en Lovesexy. En el LP cierra la cara uno. La película usa la canción en una escena de club que coincide con la letra y no mejora el disco. No retocó la mezcla de 1986 para la banda sonora. Otras canciones viejas del álbum sí se tocaron. Esta no.
El máster publicado acredita a Susan Rogers como ingeniera de grabación y de mezcla, a Howie Weinberg y Michael Koppelman en el mastering, y a Coke Johnson como asistente. La lectura larga en directo es la que abre One Nite Alone… The Aftershow: It Ain’t Over en 2002, con John Blackwell a la batería, Rhonda Smith y Larry Graham al bajo, Renato Neto a los teclados y Maceo Parker al saxo. Esa versión estira el solo más allá del corte de estudio. La canción que hay que contar sigue siendo el máster de Sunset Sound: cuatro años en el archivo, y luego un cierre de cara que Warner ya le había pedido quitar.
