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This Is Spinal Tap

Una gira metal que se encoge, y un mockumentary cuyos riffs casi funcionan

This Is Spinal Tap finge respetar a una banda que ya se está derrumbando en público. El mockumentary de Rob Reiner (1984) sigue al grupo británico de heavy metal Spinal Tap en una gira americana que se hace más pequeña a medida que avanza, con el propio Reiner como Marty DiBergi, el cineasta serio con bloc y cara seria. Nigel Tufnel (Christopher Guest), David St. Hubbins (Michael McKean) y Derek Smalls (Harry Shearer) improvisan casi todo lo que dicen, por eso la estupidez tiene textura de recuerdo. Nadie guiña lo bastante para salir del papel. El chiste depende de que la cámara se comporte como si estos hombres fueran un grupo real digno de documentar.

Esos gags se citan tanto que ya cuentan como folklore. Un amplificador cuyos números llegan a once. Un decorado de Stonehenge entregado en pulgadas en vez de pies. Una portada de álbum, Smell the Glove, negociada hasta el negro sobre negro. Una procesión de baterías que no sobreviven al puesto. Canciones como Big Bottom y Hell Hole son ridículas y, si uno ha estado cerca de cierto tipo de escenario, no lo bastante ridículas. Se escribieron para ser malas de un modo preciso: tres acordes, un mito, un chiste grosero, una nota sostenida. La grandeza del metal y su papeleo están en el mismo camerino. La película deja la puerta abierta.

Lo que impide que se convierta en una revista de sketches es el afecto mezclado con la exactitud. Guest, McKean y Shearer saben cómo toca el mástil un guitarrista cuando está nervioso, cómo explica un cantante una letra que no tiene explicación, cómo promete un manager una sala ya cancelada. DiBergi es el doble del público y también parte del problema: el documental que adula a una banda hasta hacerle creer su propio dossier de prensa. Cuando los conciertos se encogen, la creencia no. Esa nota triste bajo la risa explica por qué los músicos siguen citando la película cuando una gira sale mal.

This Is Spinal Tap es una de las películas más divertidas, más inteligentes y más originales del año.

(Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 1985)

Ebert apuntaba a la inteligencia tanto como a los chistes. Los mockumentaries posteriores tomaron prestada la forma y a menudo fallaron en la música. Spinal Tap funciona porque la música es casi buena. Si los riffs fueran solo un dibujo animado, las salas vacías serían inofensivas. Como casi convencen, la humillación duele. El culto hard rock al volumen, el cuero y el destino lo examinan personas que podrían haberse unido; en cambio, giraron los monitores. Para un aficionado a la música, el placer es doble: reírse de los clichés y luego notar lo cerca que está Big Bottom de la grandilocuencia real que parodia, y lo mucho que el gag de la portada negra sigue sonando a una reunión de A&R oída por casualidad.

La banda escapó después de la película y se convirtió en un grupo real de gira, chiste final y una especie de prueba. La ficción era lo bastante precisa para que el mundo del que se burlaba contratara a la banda. This Is Spinal Tap sigue siendo la película musical que enseñó al público a oír la pausa antes de que un guitarrista diga algo que cree profundo. Esa pausa sostiene la escena. Once es solo el número pintado en el dial. La gira se encoge de sala en sala. Los riffs quedan lo bastante cerca del metal real para que las salas vacías sigan contando.

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