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Tommy

La ópera rock de The Who, filmada en exceso

Tommy lleva un álbum famoso al cine y no se queda en una adaptación discreta. La película de Ken Russell (1975) toma la ópera rock de Pete Townshend (1969) y trata cada canción como una secuencia. Luego empuja el color, el volumen y la rareza. La historia de un niño sordo, mudo y ciego convertido en mesías del pinball ya estaba en el vinilo. El trabajo de Russell era mostrar lo que las torres Marshall ya tocaban a todo volumen.

Townshend escribió el original tras un periodo de búsqueda espiritual, plegando trauma infantil, imaginería mesiánica y gloria de salón recreativo en un solo concepto. En disco, Tommy convirtió a The Who de acto Mod de singles en pesos pesados del álbum conceptual. En pantalla, Russell rechazó la ilustración. La explosión de judías de Ann-Margret, Elton John como Pinball Wizard sobre botas enormes, Tina Turner como Acid Queen: el casting no es cameo decorativo. Cada invitado está ahí por una canción, y la cámara tiene que seguir.

Roger Daltrey interpreta a Tommy con una presencia física, casi sencilla, dentro de ese caos. Jack Nicholson y Oliver Reed espesan la pesadilla doméstica; Eric Clapton aparece en la reescritura de la partitura. Townshend regrabó la música para la película con The Who e invitados, así que la banda sonora no es un simple extracto del LP de 1969. Amazing Journey, I’m Free y Pinball Wizard no quedan bajo el diálogo como música de fondo. Russell construye secuencias alrededor de sus tempos y riffs: salas de espejos, muchedumbres, escenarios que sirven de templos y de trampas.

El tema de la película es una ópera rock sobre discapacidad, fama y reacción. También muestra a una muchedumbre que inventa un salvador y luego se vuelve contra él cuando el milagro se convierte en marca. El interés de Townshend por Meher Baba y el lenguaje de terapia de los setenta se filtran en el guion, pasados por el camp británico más que por una piedad solemne. La película no es suave, y tampoco lo era la cultura pop de mediados de los setenta cuando llegó. Ese desajuste explica en parte por qué sigue pareciendo de 1975.

Tommy es un intento audaz, imaginativo y a veces asombroso de visualizar la ópera rock de The Who del mismo nombre.

(Vincent Canby, New York Times, 1975)

Para un oyente, Tommy funciona como una segunda entrada a la ópera. Escucha primero el álbum de 1969 si quieres la arquitectura de estudio de Townshend; mira a Russell si quieres entender cómo se comportan esas canciones como imágenes. Solo la secuencia de Pinball Wizard con Elton muestra por qué una figura de guitarra puede volverse carnaval, y por qué la voz de Daltrey necesita espacio para quedarse quieta mientras todo gira. Criado con discos de The Beatles y Hendrix, y despertando a la fatiga de la era Nixon, gran parte del público original ya conocía el álbum. Russell les dio exceso en lugar de una copia fiel del disco.

La película hizo dinero, dividió a la crítica y amplió lo que podía parecer una película de rock antes de Pink Floyd – The Wall de Alan Parker y piezas glam posteriores como Velvet Goldmine. Fijó la ópera de The Who en la memoria pop tanto como imágenes como vinilo. Tommy es absurda en algunas escenas y moral en otras. Dejó una herencia práctica: un cine rock que trata el álbum como guion de rodaje, no como banda sonora añadida después. La gente vuelve a ella por eso.

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