Iggy, Underworld y una bajada escocesa
Lust for Life de Iggy Pop empieza antes de que la película haya nombrado Edimburgo. Trainspotting de Danny Boyle, estrenada en Gran Bretaña en febrero de 1996, abre rápido: Ewan McGregor como Renton, pies en la calle, un monólogo que enumera la vida ordinaria para rechazarla. El guion de John Hodge, tomado de la novela de Irvine Welsh (1993), no se detiene a explicar la heroína. No hay un remate esperando. La cámara sigue corriendo.
Gran parte de la ciudad en pantalla es Glasgow haciendo de Leith. El truco no importa. Lo que importa es la pandilla, filmada como un grupo cuyo humor cambia según la escena. Spud de Ewen Bremner se disculpa tanto con la postura como con la frase. Sick Boy de Jonny Lee Miller usa el encanto como una táctica. Begbie de Robert Carlyle no necesita drogas para ser el hombre más peligroso de la habitación. Diane de Kelly Macdonald llega más tarde. Ya ve adónde va este grupo. Boyle corta rápido y con cortes precisos, como un single pop, en un momento en que la guitarra británica había vuelto y la mañana siguiente formaba parte de la historia.
La banda sonora dirige tanto como la cámara. Perfect Day de Lou Reed suena sobre una sobredosis y deja el horror en calma. Blur, Pulp, Temptation de New Order, Brian Eno, Leftfield: el Britpop y lo que había a su lado van dentro de las escenas, no metidos como una pausa publicitaria. Luego los créditos, y Born Slippy .NUXX de Underworld, un tema que no se escribió para esta película y se convirtió en el sonido que la gente se quedó. Durante un año ese bombo devolvía la película al momento: un suelo, una elección, una mentira dicha rápido. Iggy Pop abre la película. Underworld la cierra. Entre esas dos señales, las canciones hacen un trabajo narrativo que el diálogo ordinario no podía.
La película es más concreta que el argumento comercial de una historia escocesa de drogas. La amistad aquí es un mal hábito que todavía aparece en el momento justo. La salida es un robo disfrazado de rescate. Los chistes mantienen la distancia. Las canciones pop sostienen el ritmo. Boyle y Hodge no añaden el discurso que mejoraría a cualquiera. Renton se sale robando, lo que la película ni bendice ni oculta. El libro de Welsh era un coro de dialectos. La película se queda en un par de ojos y deja que los demás empujen dentro del cuadro.
Interpretado con una libertad de expresión que a menudo asombra.
(Derek Malcolm, The Guardian, 1996)
Se acusó a la película, pronto y a menudo, de volver estilizado lo sórdido. La acusación no está vacía. Los carteles naranjas viajaron lejos. Las cabezas rapadas y los chistes también. Todo eso llegó más lejos que el bebé del techo. La respuesta de Boyle es la forma circular de la historia y una música que no moraliza. Una canción puede hacer que una ruina resulte atractiva. Eso forma parte del punto, no de un accidente de marketing. Para un oyente, el álbum de la banda sonora sigue siendo un acceso a la Gran Bretaña de mediados de los noventa tan útil como cualquier recopilación Britpop: Iggy y Lou Reed junto a Pulp y Underworld, la discoteca y la bajada en la misma lista de temas.
Dos décadas después, la secuela volvió a los mismos personajes y los encontró más viejos, lo que encaja con una película sobre el tiempo robado. El primer Trainspotting sigue siendo el que encajó con un estado de ánimo nacional sin pretender hablar por el país. Iggy Pop sigue abriendo la película. Underworld sigue cerrándola. Entre esas señales, las canciones y las imágenes llegan juntas. La película sigue funcionando por ese cruce de imagen y catálogo, no como un póster de estilo de vida.
Ben | 10 octubre 2026
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Puse la canción clave después. Sigo pegado a esa escena. Molesto. Puede ser sesgo reciente y hoy me da igual.
Bea | 11 octubre 2026
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No es perfecto, pero los momentos musicales valen la entrada. Los foros viejos estaban locos con esto.
Nadia | 12 octubre 2026
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Útil si te importa más el sonido que los giros. Los foros viejos estaban locos con esto.
Ivan | 13 octubre 2026
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Corto: buen recordatorio de que un film puede hablar de música sin dar clase.
Alex | 13 octubre 2026
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Las escenas de actuación son por lo que miro. El artículo lo clava.
Lina | 14 octubre 2026
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Vine por la BSO, me quedé por el silencio también. El film sabe cortar. Lo suelto en el grupo. Caos asegurado.
Elena N. | 15 octubre 2026
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Lo volví a ver después. Los cues musicales pegan más. Buena crónica.
Jackie | 15 octubre 2026
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El valor de rewatch son sobre todo los set pieces. Me vale. Los foros viejos estaban locos con esto.