Trainspotting

Iggy, Underworld et une descente écossaise

Lust for Life d’Iggy Pop commence avant que le film ait nommé Édimbourg. Trainspotting de Danny Boyle, sorti en Grande-Bretagne en février 1996, s’ouvre vite : Ewan McGregor en Renton, pieds dans la rue, un monologue qui liste la vie ordinaire pour la refuser. Le scénario de John Hodge, tiré du roman d’Irvine Welsh (1993), ne s’arrête pas pour expliquer l’héroïne. Il n’y a pas de chute qui attend. La caméra court quand même.

Une grande partie de la ville à l’écran, c’est Glasgow qui joue Leith. La triche n’importe pas. Ce qui compte, c’est le gang, filmé comme un groupe dont l’humeur change selon les scènes. Spud d’Ewen Bremner s’excuse autant par sa posture que par la réplique. Sick Boy de Jonny Lee Miller se sert du charme comme d’une tactique. Begbie de Robert Carlyle n’a besoin d’aucune drogue pour être l’homme le plus dangereux de la pièce. Diane de Kelly Macdonald arrive plus tard. Elle voit déjà où ce groupe va. Boyle coupe vite, avec des coupes précises, comme un single pop, à un moment où la guitare britannique était de retour et où le lendemain matin faisait partie de l’histoire.

La bande-son dirige autant que la caméra. Perfect Day de Lou Reed passe sur une overdose et rend l’horreur calme. Blur, Pulp, Temptation de New Order, Brian Eno, Leftfield : le Britpop et ce qui était à côté sont placés dans les scènes, pas glissés comme une pause pub. Puis le générique et Born Slippy .NUXX d’Underworld, un titre qui n’a pas été écrit pour ce film et qui en est devenu le son que les gens ont gardé. Pendant un an, cette grosse caisse ramenait tout de suite le film : un sol, un choix, un mensonge dit vite. Iggy Pop ouvre le film. Underworld le ferme. Entre ces deux repères, les chansons font un travail narratif que le dialogue ordinaire ne pouvait pas.

Le film est plus précis que l’argument commercial d’une histoire écossaise de drogue. L’amitié y est une mauvaise habitude qui se présente encore au bon moment. La sortie est un vol habillé en sauvetage de soi. Les blagues tiennent les gens à distance. Les chansons pop tiennent le rythme. Boyle et Hodge n’ajoutent jamais le discours qui améliorerait qui que ce soit. Renton s’en sort en volant, ce que le film ne bénit ni ne cache. Le livre de Welsh était un chœur de dialectes. Le film reste sur une paire d’yeux et laisse quand même les autres pousser dans le cadre.