De Mayfair a Reikiavik, el Britpop atrás
En febrero de 1997, Blur publica un disco que deja el marco Britpop que el grupo había ayudado a construir. La sonrisa Parklife se había ido. En su lugar: guitarra seca y áspera, volumen del rock alternativo americano y una pieza de dos minutos llamada «Song 2», nacida como broma y hecha un grito fuera de Gran Bretaña. Grabado entre los Mayfair Studios de Londres y la larga oscuridad islandesa de Reykjavík, el quinto álbum homónimo sonaba como cuatro músicos que soltaban el estilo por el que se les conocía.
Stephen Street produjo junto a la banda, grabando en discos duros Otari RADAR que volvían los ensayos en partes hechas. El bucle de batería inicial de «Song 2» salió de micros de sala sobre dos kits, Dave Rowntree y Graham Coxon golpeando un patrón que Street repitió en bucle para que el grupo tocara encima. «Beetlebum» abrió el disco con un peso más denso y brumoso. «On Your Own» y «M.O.R.» ampliaron la paleta, mientras «You’re So Great», Coxon solo al micro, queda como una canción corta puesta en medio del álbum. Varias voces se terminaron en la casa islandesa de Albarn, donde la luz invernal llega tarde.
Lo que sostiene Blur es una ruptura que todavía usa el arreglo. Las canciones son más cortas, más ásperas, más dispuestas a dejar una guitarra dura en la mezcla. Bordes de art-rock están al lado de la guitarra indie. La banda que antes catalogaba escenas inglesas parecía querer salir de esa lista, sin soltar la melodía. Esa tensión recorre el álbum.
Nunca se pensó como single, solo un poco de diversión. La tecnología nos dejó grabar de otra manera, y claro que dio un disco con un sonido muy distinto a los tres anteriores.
(Stephen Street, sobre Song 2 y las sesiones RADAR)

Food Records publicó el álbum el 10 de febrero de 1997. América por fin se inclinó. Los estadios aprendieron el woo-hoo. Aun así, los rincones más quietos, «Death of a Party», «Strange News from Another Star», «Essex Dogs» con su ensayo editado dejado dentro, son donde el disco guarda sus otras canciones. El Britpop ya se deshilachaba. Blur no le escribió una despedida. El grupo cambió el sonido de guitarra y siguió.
Suénalo otra vez y las salas siguen concretas: estudios de Mayfair, sesiones en Reykjavík, dos baterías, un bucle que se convirtió en «Song 2». Blur no borró el Britpop. Dejó a un lado la Inglaterra de dibujo de Parklife y dejó que la guitarra de Graham Coxon liderara. El «woo-hoo» era un chiste que la radio tomó en serio. El álbum sigue sonando a un grupo que cambia de herramientas.
Louise | 11 octubre 2026
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La portada me frenó de crío. Luego Blur se comió mi verano. Lo suelto en el grupo. Caos asegurado. Lo necesitaba.
Harold | 11 octubre 2026
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Los singles van bien. Las caras B de Blur son por lo que me quedo. Lo suelto en el grupo. Caos asegurado.
Emma | 11 octubre 2026
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Sigo poniendo Blur de punta a punta. Saltar me da cosa. Se lo dije a un compañero y se encogió. Su pérdida.
Zoé | 12 octubre 2026
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No todas las pistas son perfectas pero Blur entero se siente como un sitio. Lo necesitaba.
Greg | 13 octubre 2026
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Compré Blur en vinilo el año pasado. El artículo me hizo darle la vuelta otra vez.
Jacques | 14 octubre 2026
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Necesito cascos para Blur. Los altavoces del portátil pierden la mitad.
Marie-Claire | 15 octubre 2026
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Sigo poniendo Blur de punta a punta. Saltar me da cosa.
Chris | 15 octubre 2026
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No todas las pistas son perfectas pero Blur entero se siente como un sitio. El café se enfrió mientras terminaba. Aceptable.
Sofi | 16 octubre 2026
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La portada me frenó de crío. Luego Blur se comió mi verano. Venga.