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Red Hot Chili Peppers – Give It Away

La basse de Flea a parcouru tout le manche, puis les mots ont tenu

Le riff existait avant l’album. Après la tournée de Mother’s Milk, John Frusciante et Flea passent du temps dans un groupe parallèle, H.A.T.E., avec des musiciens de Fishbone. Dans ces bœufs ils construisent la figure de guitare et la ligne de basse qui deviennent Give It Away. Quand le projet s’arrête, ils ramènent la partie aux Red Hot Chili Peppers. Anthony Kiedis entend Flea parcourir presque tout le manche de la basse et va au micro avec un carnet. Il avait déjà la phrase et il la gardait.

La phrase vient de Nina Hagen, au début des années 1980, quand Kiedis est jeune et sous héroïne et qu’Hagen n’a pas envie de prêcher. Il admire une veste dans son placard ; elle lui dit de la prendre. Elle lui a dit qu’un placard qu’on garde plein rétrécit une vie et que donner l’objet agrandit la pièce. Dans Scar Tissue il écrit que l’idée a plus tard collé avec quelque chose entendu en réunions : on garde sa sobriété en la donnant. Il a posé cette idée sur la ligne de basse, sans en faire un sermon. Il scande « give it away, give it away, give it away now » et le titre a un refrain.

Rick Rubin enregistre la chanson entre avril et juin 1991 à The Mansion, à Los Angeles, la même maison que le reste de Blood Sugar Sex Magik. Il veut les guitares sèches. Mother’s Milk était empilé et brillant. Ce disque est plus proche d’une session des années 1960: ce qu’on entend est ce qui a été joué, des pédales vintage s’il y en a, pas un mur de reverb. Le solo de Frusciante est posé à l’envers sur la piste. Flea dit que John jouait un solo une fois et si ça ratait, une seconde fois, complètement différent et c’était la prise. Pete Weiss ajoute une guimbarde. Brendan O’Brien joue de l’orgue Hammond B3. Le pont vient d’une méthode que le groupe commence à appeler face-off: Flea et Frusciante écrivent des parties séparément, puis en choisissent une.

Si tu as un placard plein de vêtements et que tu essaies de tout garder, ta vie devient très petite. Mais si tu as un placard plein et que quelqu’un voit quelque chose qui lui plaît, si tu le lui donnes, le monde est un endroit meilleur.

(Nina Hagen, racontée par Anthony Kiedis dans Scar Tissue)

Warner Bros. veut qu’une radio rock du Texas crée le single. La station leur dit de revenir quand la chanson aura une mélodie. KROQ à Los Angeles la met en rotation lourde à la place. Le clip, réalisé par Stéphane Sednaoui pour le 4 septembre 1991, est en noir et blanc : un désert, les quatre peints en argent, Frusciante en pantalon miroir. Environ 140 000 dollars. Le label trouve ça trop bizarre. Il gagne Breakthrough Video et Best Art Direction aux MTV Awards 1992. L’album sort le 24 septembre 1991.

Au classement Modern Rock de Billboard, c’est le premier numéro un du groupe. Le Hot 100 ne le mène qu’au numéro 73, en 1992, après que Under the Bridge avait déjà atteint le public. La Grande-Bretagne en fait un top dix en février 1994, en réédition, avec presque deux ans et demi de retard. Aux Grammy de 1993, le morceau gagne Best Hard Rock Performance. En concert, il devient le morceau de fin. Le groupe l’a joué plus de mille fois, y compris à Saturday Night Live en 2006 et à la mi-temps du Super Bowl XLVIII en 2014. La veste elle-même a disparu. Ce qui est resté sur le disque, c’est le refrain.