Une voix redéfinit la pop quand la radio doit faire de la place à une nouvelle forme de sentiment. Ces dix-là ont changé les meubles.
10Sade – “Smooth Operator” Sur Diamond Life en 1984, Sade Adu chantait comme si le club s’était déjà tu. La voix est petite et exacte, et elle a fait du quiet storm de la pop plutôt qu’une pièce à côté. Elle n’a pas monté le volume. Elle a monté l’exigence du calme.
9Robyn – “Dancing on My Own” Le single de 2010 est un cri sur lequel on danse, écrit et chanté par quelqu’un qui avait déjà quitté le scénario des majors. Robyn a fait de la vulnérabilité une arme de club. Après elle, beaucoup de pop électronique a cessé de prétendre que la chanteuse allait bien.
8Donna Summer – “I Feel Love” Avec Giorgio Moroder à Munich en 1977, Summer a posé une voix humaine sur une séquence de Moog qui ne respirait pas comme un groupe. La note tient, la machine ne cligne pas. La disco y a trouvé son futur. La pop emprunte le tour depuis.
7Kate Bush – “Wuthering Heights” Le single de 1978 est le fantôme d’une romancière adolescente, chanté dans un registre que la pop n’avait pas budgété. Elle l’a écrit, elle s’est battue pour lui, elle a mené le classement britannique. La voix est théâtrale et parfaitement sérieuse. Les deux sont restés possibles.
6Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)” The Miseducation of Lauryn Hill, en 1998, a laissé l’intelligence d’une rappeuse et la peine d’une chanteuse soul partager une seule bouche. Le single est une leçon qui groove encore. Elle a redéfini ce qu’un tube pouvait vous apprendre sans perdre la rue.
5Whitney Houston – “I Will Always Love You” L’enregistrement de 1992, pour The Bodyguard, commence presque a cappella puis ouvre le ciel. Dolly Parton l’a écrit. Houston a fait entendre la taille comme une tendresse. Les ballades d’après ont dû compter avec cette entrée, ou avouer qu’elles étaient plus petites.
4Björk – “Hyperballad” Sur Post en 1995, la voix traite l’électronique comme un climat, pas comme un costume. Elle peut chuchoter puis ouvrir la note. Les chanteuses qui ont chanté ensuite avec des machines marchaient sur un chemin qu’elle avait déjà rendu émotionnel, pas seulement nouveau.
3Madonna – “Like a Prayer” Le single de 1989, et la décennie autour, ont fait de l’auteur de l’image une part de la performance vocale. Elle n’avait pas la plus grande étendue de la pièce. Elle décidait de quoi la pop avait le droit d’avoir l’air en chantant. La voix a servi la décision, et la décision est restée.
2Beyoncé – “Formation” Avec Lemonade en 2016, la voix était devenue un instrument de réalisatrice : cadence rap, belt, chuchotement, tout visé. Crazy in Love avait déjà réinitialisé les années 2000. Formation a montré que la réinitialisation pouvait porter une politique sans lâcher le refrain. La pop a suivi, parfois honnêtement.
1Aretha Franklin – “Respect” En 1967 elle a pris la chanson d’Otis Redding et changé l’orthographe en exigence. La voix est la définition avec laquelle les définitions suivantes se disputent. Muscle de gospel, clarté pop, aucun intérêt à être seulement jolie. Tout ce qui précède sur cette liste est en aval de cette bouche.
