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Stop Making Sense

Talking Heads construisent un concert depuis une scène vide

David Byrne entre seul avec un boombox et une guitare acoustique. Le concert a déjà commencé. Stop Making Sense de Jonathan Demme n’est pas un documentaire rock au sens habituel. Tourné sur plusieurs soirs de décembre 1983 au Pantages Theatre à Hollywood et sorti à l’automne 1984, le film ne coupe presque jamais vers le public. Il ne s’arrête presque jamais pour une interview et ne fouille ni les enfances ni les querelles de groupe. L’histoire, c’est la scène qui se remplit, musicien après musicien, titre après titre, jusqu’à ce qu’un groupe new wave soit devenu devant vous un groupe funk de neuf musiciens.

Tina Weymouth arrive, puis Chris Frantz, puis Jerry Harrison. Chaque entrée change la taille de la musique sans changer le morceau en dessous. Psycho Killer commence en solo nerveux. Quand Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry et Ednah Holt sont en place, les quatre musiciens sortis d’une école d’art sont devenus une fête qui garde encore une structure claire. Byrne a conçu les écrans nus et les lumières. Jordan Cronenweth, qui avait photographié Blade Runner, tient la caméra assez stable pour que la danse reste étrange toute seule. Demme n’utilise pas de zoom brutal pour prouver que la nuit fonctionne. Il reste avec les musiciens et les chansons.

Le set vient de la tournée Speaking in Tongues, mais le film traite les tubes comme des étapes d’une montée, pas comme des trophées. Once in a Lifetime, Burning Down the House, This Must Be the Place (Naive Melody), Life During Wartime : chacun ajoute une partie. Le concert ne ralentit pas. Le costume démesuré que Byrne porte pour Girlfriend Is Better est à la fois une blague et un point sur les chanteurs. Le costume en fait la caricature d’un chanteur. À l’intérieur, il a l’air plus ordinaire. Le passage Tom Tom Club laisse Weymouth et Frantz prendre le micro sur leurs propres morceaux. Demme ne coupe jamais vers un fan qui pleure à la demande. Le sentiment est dans le rythme et dans la façon dont le concert est construit.

Stop Making Sense est le seul film du moment qui est une dose de bonheur du début à la fin.

(Pauline Kael, The New Yorker, 1984)

Talking Heads avaient déjà fait Remain in Light et appris, de l’enregistrement africain et du funk, qu’un seul rythme peut porter plus d’une idée à la fois. Le film montre cette leçon sous les projecteurs. Ailleurs, la new wave voulait souvent dire une coupe de cheveux et un réglage de synthé. Ici, c’est une construction : scène vide, un homme, un rythme sorti d’une machine bon marché, puis un groupe complet. Quand une copie restaurée est revenue en salles en 2023, un public plus jeune a vu que le plaisir tenait au dispositif, visible pendant qu’on le construit. Ce n’est pas seulement de la nostalgie.

Pour quiconque aime la musique live à l’écran, Stop Making Sense reste le film de concert que les réalisateurs suivants citent quand ils veulent sérieux et joie dans le même cadre. Pauline Kael a entendu une dose de bonheur. Le film est strict et il reste un concert joyeux. La précision et la sueur sont dans les mêmes chansons. Byrne finit la nuit avec les musiciens qui n’étaient pas en scène au début. Le costume tombe. Pour les fans de musique, l’intrigue est le groupe qui se complète, titre après titre, avec le son laissé au premier plan.