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One Love Peace Concert 1978 – Bob Marley

Manley et Seaga se donnent la main pendant Jamming

National Stadium, Kingston, 22 avril 1978. La Jamaïque est au milieu d’une guerre politique qui ne se donne pas la peine de s’appeler ainsi. Le People’s National Party et le Jamaica Labour Party ont des hommes armés, des quartiers et un bilan de morts. Une trêve, poussée par les enforcers rivaux Claudie Massop et Bucky Marshall, a besoin d’un visage que l’île croira. Le visage a été en exil. Le 3 décembre 1976, des tireurs sont entrés au 56 Hope Road et ont tiré sur Bob Marley, sa femme Rita et son manager. Il est parti. Il revient pour cette nuit, prévue pour marquer l’anniversaire de la visite de Haile Selassie, du fin d’après-midi jusqu’à la lune haute.

Ce qui distingue le concert, c’est la politique forcée dans la même lumière que la musique. Peter Tosh joue avant lui et utilise le temps honnêtement. Il réprimande les deux dirigeants assis devant lui, fume sur scène et passe près de la moitié d’un long set à parler police et herb. Puis, vers minuit et demi, Marley et les Wailers montent. L’affiche est un pays qui se dispute en public, avec une section rythmique qui empêche la dispute de n’être que des cris.

Le set porte Trench Town Rock, War, Natty Dread, Natural Mystic et Jamming. Pendant Jamming, il cesse d’être seulement un chanteur. Il demande Michael Manley et Edward Seaga. Il dit qu’il n’est pas si bon pour parler. Il dit qu’il veut qu’ils se serrent la main et montrent au peuple qu’ils vont s’unir. Ils viennent. Il lève leurs mains. La photo est encore celle que le reggae utilise quand il veut prouver qu’il a une fois tenu à l’intérieur de la politique nationale plutôt qu’à côté.

Face aux versions studio, ces prises courent plus longues et plus ouvertes, avec la parole pliée dans le one-drop. Les Wailers derrière lui tiennent le groove tandis que Rita, ayant chanté plus tôt et Tosh, ayant refusé d’être poli, cadrent la nuit comme plus qu’un set de tête d’affiche. La voix de Marley est ferme, pas théâtrale. Dans l’improvisation il mentionne la lune au-dessus de sa tête et dit qu’il donne son amour à la place. La politique obtient la poignée de main. La chanson garde l’amour, parce qu’il ne faisait pas confiance à la poignée pour tenir.

Je veux juste serrer les mains et montrer au peuple qu’on va arranger les choses, qu’on va s’unir.

(Bob Marley, One Love Peace Concert, 1978)

L’ambiance est un stade ouvert sous une lune de Kingston, assez tard pour que la nuit elle-même fasse partie de l’affiche. La relation au public est pastorale et politique à la fois : un chanteur qui a déjà ouvert son corps à cette île et s’est fait tirer dessus pour ça, demandant à deux rivaux de se tenir là où le peuple peut les voir. Le geste n’a pas arrêté les meurtres. Cette phrase appartient au texte. Un concert n’est pas un traité.

Ce qu’il peut être, c’est une salle où les hommes qui profitent d’une guerre doivent se tenir, une minute, dans la même lumière que les gens qui la paient. Marley leur a donné cette minute et n’a pas prétendu que c’était plus. La renommée internationale du reggae était déjà réelle. Cette nuit était pour ceux qui avaient à vivre le lendemain matin. Regardez les mains, puis écoutez ce que les mains ne pouvaient pas faire. Jamming continue de rouler sous le discours. La chanson dure plus que la prise. La prise valait encore la peine, sous cette lune, dans ce stade, par un homme qui avait une cicatrice de la dernière fois qu’il avait essayé.