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The Harder They Come

Jimmy Cliff, crime à Kingston et la bande originale Island

The Harder They Come est un polar qui voyage grâce aux chansons. Le film jamaïcain de Perry Henzell (1972), écrit avec Trevor Rhone, transforme la légende hors-la-loi de Rhyging en une fiction plus lâche que Jimmy Cliff peut porter : Ivanhoe Martin, un garçon de la campagne qui arrive à Kingston avec un air en tête et aucune intention de rester pauvre. Cliff avait déjà des hits ; il ne voulait pas le rôle jusqu’à ce que Henzell lui dise qu’il était meilleur acteur que chanteur. Pendant le tournage, alors que le film s’appelait encore Hard Road to Travel, Cliff écrit la chanson-titre en une nuit. Henzell l’entend le lendemain matin et renomme le film. Cette précipitation est dans la bande originale autant que dans l’intrigue.

L’histoire est simple et dure. Ivan enregistre un morceau, un producteur ne le paie presque rien, la ville offre le ganja et un flingue et les journaux transforment un homme acculé en star. Les couleurs sont la chaleur de Kingston, pas la carte postale. Le patois reste dans la bouche de ceux qui le parlent ; les copies américaines ont porté des sous-titres. C’était gênant pour l’île et cela voulait aussi dire que le film n’a pas poncé sa langue pour l’export. L’Ivan de Cliff est vaniteux, drôle, effrayé et convaincu qu’un disque est une sorte de passeport. Le film ne le couronne ni ne le sermonne. Il regarde une industrie qui se sert à la fois de la chanson et de la mort.

La musique ne décore pas cet arc ; elle le pousse. La bande originale Island réunit You Can Get It If You Really Want, Many Rivers to Cross, Sitting in Limbo et The Harder They Come de Cliff à côté de Pressure Drop de Toots and the Maytals, Rivers of Babylon des Melodians et Johnny Too Bad des Slickers. Pour beaucoup d’auditeurs hors de Jamaïque, le reggae a commencé comme cette séquence, pas comme un cours de genre. L’album a erré dans les dortoirs et les séances de minuit et a fait du film un film que l’on revient voir, avant que les classements aient un rayon propre. Les chansons commentent l’ambition, la foi, la pression et le cool hors-la-loi pendant qu’Ivan poursuit les mêmes mythes que la radio vend.

Il a un rythme vif et racé, en phase avec la musique syncopée de l’île, plus un thème social sous-jacent sous les habits d’un récit familier.

(Variety, 1972)

Aux États-Unis, le film est devenu un film de séance de minuit, le genre de carrière qui construit une fidélité plutôt qu’un seul week-end. Les gens revenaient pour les chansons et restaient pour le reproche au centre : une industrie musicale qui achète une voix à bas prix et revend le mythe cher. Le jeu de Cliff est à visage découvert ; il laisse Ivan savourer l’affiche de lui-même. Henzell, cinéaste jamaïcain filmant sa propre ville, refuse la vue touristique. Motos, lumière de mer, église et cabane d’enregistrement appartiennent à une Kingston qui travaille. Le film a gardé son public en restant précis. Culte, dans ce cas, ne veut pas dire obscur.

Les documentaires reggae plus tardifs et la gloire mondiale de Bob Marley peuvent faire passer The Harder They Come pour une préface. C’est un film fini en soi. C’est un objet complet : polar, musical, carte de Kingston et avertissement sur ce qui arrive quand une chanson est le seul bien qu’un homme a le droit de posséder. Pour les amateurs de musique, commencer par l’album Island, puis revenir à l’écran et voir comment chaque passage musical affine la montée et la chute d’Ivan. Cliff a écrit le refrain alors que les caméras tournaient déjà. On entend encore cette précipitation dans l’enregistrement. La chanson-titre pose la phrase. Le film garde la fin que les paroles indiquent.