Bienvenue dans le monde des chroniques objectivement subjectives

Round Midnight

Le ténor de Dexter Gordon porte une nuit parisienne de 1959

Dale Turner parle lentement, avec une pause nette entre les phrases. Round Midnight (1986) de Bertrand Tavernier donne à Dexter Gordon le rôle d’un saxophoniste fictif à Paris en 1959 (un composite tiré de Lester Young, Bud Powell et de la propre carrière de Gordon) et à François Cluzet celui de Francis, un collectionneur de disques français qui entend l’usure dans le jeu et offre quand même une chambre. L’intrigue est une amitié entre musicien et fan. Le sujet, c’est le coût d’une nuit de travail de plus quand le travail est le jazz et que le corps a déjà donné trop de nuits. Paris n’est pas un prix pour avoir survécu aux États-Unis. C’est une pièce plus petite, un chemin du retour plus froid, un public qui écoute et un métier qui paie encore mal.

Gordon n’était pas un acteur formé et c’est pourquoi la performance est difficile à feindre. Il joue de son propre ténor. Il laisse tenir les silences. Le chapeau, les lunettes et la fatigue restent attachés au travail, pas au costume. Herbie Hancock a écrit la partition et a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale, rare éloge pour une musique qui devait fonctionner comme atmosphère sans dire au public quand pleurer. Dans le club que le film appelle le Blue Note, Hancock, Billy Higgins, Bobby Hutcherson et les autres ne miment pas une section rythmique. Ils jouent. La caméra tient assez longtemps pour qu’on entende un solo choisir sa phrase suivante. Lonette McKee apparaît comme un ancien amour, une visite courte avec une voix. Le titre est la ballade de Thelonious Monk. La mélancolie était déjà dans ce morceau avant le scénario.

Tavernier, réalisateur français imprégné de cinéma américain, évite le conte de fées de l’expatrié. Francis veut sauver Dale et veut rester près de la musique ; le film laisse tenir les deux motifs sans faire du fan un saint ni du musicien une leçon. Les films de jazz trichent souvent en réduisant le jeu à une fioriture. Celui-ci fait confiance au public pour regarder des hommes au travail. Blues et jazz, rangés ensemble sur un site comme celui-ci, partagent cette éthique : le temps pris fait partie de la musique. Round Midnight traite une ballade comme la soirée elle-même, pas comme une pause entre deux points d’intrigue. Quand Dale lève le saxophone, l’histoire s’écarte et l’événement dramatique devient une phrase tenue exactement aussi longtemps qu’il faut.

C’est un musicien, pas un acteur et pourtant aucun acteur n’aurait pu donner cette performance, avec sa dignité, sa sagesse et sa douleur.

(Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 1986)

Gordon a obtenu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur et la porte comme il porte une phrase : sans précipiter la dernière mesure. Les biopics de la même décennie voulaient la confession et l’effondrement à l’heure. Tavernier voulait le son d’un homme qui ne s’est pas encore effondré, qui pourrait et qui est, pour ces mesures, exact. Le film se termine comme se termine un set, pas comme se termine un sermon. Quelqu’un a été entendu. Quelqu’un a changé en écoutant. Le film n’en fait pas une rédemption.

Gordon est mort en 1990 et on peut encore regarder cette interprétation. Round Midnight est encore le film de musique qui traite un solo comme un événement dramatique égal à un baiser ou à un coup. Pour les auditeurs qui connaissent la ballade de Monk, la partition de Hancock ou les derniers disques de Gordon, le film est moins un biopic qu’un long plan sur la façon dont le jazz sonne quand personne ne précipite le montage. Au Blue Note, sous une enseigne lisible, un saxophoniste termine une phrase musicale commencée avant le film. La lumière de l’appartement reste allumée un peu plus longtemps que la scène n’en a besoin. Cette minute de plus montre le soin du montage et c’est une raison de regarder le volume haut.