ABBA – Dancing Queen

Arrival 1976 : single disco de Stockholm qui vide le plancher

Dancing Queen est le single d’août 1976 d’ABBA, tiré de l’album Polar/Atlantic Arrival, écrit par Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Stig Anderson, produit par Andersson et Ulvaeus. Ils enregistrent le backing en août 1975 au Metronome Studio à Stockholm ; le titre de travail était Boogaloo. Le rythme prend un indice chez Rock Your Baby de George McCrae et chez la batterie de Gumbo de Dr. John, disques américains filtrés par une pièce suédoise qui aime sa pop exacte. Anni-Frid Lyngstad a dit que quand Benny lui a joué le backing avant la voix, elle a pleuré et qu’elle savait que c’était la meilleure chanson qu’ABBA ait jamais faite.

Le single fini s’ouvre sur un glissando de piano, puis un rythme déjà en mouvement avant l’entrée des voix empilées. Agnetha Fältskog et Frida se verrouillent en tierces ; le piano de Benny commente ; la guitare de Björn empêche la figure de flotter. Durée autour de trois minutes cinquante. Le texte esquisse une fille de dix-sept ans sur un dancefloor comme personnage, pas comme journal : le métier est adulte, c’est pourquoi le ton enjoué reste en place. En juin 1976 ils chantent une version précoce à un gala pour le roi Carl XVI Gustaf avant la sortie commerciale, une première sortie étrange dans une salle de protocole.

Les classements suivent en Europe, au Royaume-Uni, en Australie et ailleurs ; aux États-Unis c’est le seul No. 1 d’ABBA au Billboard Hot 100. Arrival suit en octobre 1976 et verrouille le pic milieu des années 70 du groupe à côté de Mamma Mia et SOS. Sur scène le glissando devient le signal des lumières ; les tournées plus tardives gardent le titre près de la fin du set. Les clips TV de l’époque montrent peu de chorégraphie parce que l’harmonie remplit déjà la pièce.

Des décennies de placements, karaokés et jukebox n’ont pas usé l’arrangement. Les gens qui disent ne pas aimer ABBA font souvent une exception ici, autre façon de dire à quel point les parties sont serrées. Andersson a nommé d’autres titres comme favoris personnels ; les larmes de Frida ont réglé le statut de celui-ci dans le groupe. Le dix-sept du texte est encore lu comme autobiographie ; c’est un personnage écrit pour l’auditeur, pendant environ trois minutes.