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Homogenic – Björk

Pochette de Homogenic, Björk

Studio à Málaga, cordes islandaises, un seul son

Le 22 septembre 1997, One Little Indian sort le troisième album studio de Björk, Homogenic. Le premier titre est Hunter. Il s’ouvre sur des beats qui bégaient et des cordes en longues lignes. Elle avait demandé une seule saveur. L’album met des batteries électroniques contre des cordes formelles. La voix n’est pas sucrée et elle n’est pas noyée dans le mix.

Le choix du studio était pratique. Après l’attention autour de Post et du set de remixes Telegram, le batteur de tournée Trevor Morais a proposé El Cortijo, son studio près de Málaga, à San Pedro de Alcántara. Elle devait passer, rencontrer le guitariste flamenco Raimundo Amador et repartir. Elle est restée et a fait le disque là, avec du travail plus tard chez elle à Londres. Elle a quitté Nellee Hooper, qui avait façonné Debut et Post. Mark Bell de LFO est devenu le partenaire électronique capable de la surprendre. Guy Sigsworth, Howie B et l’ingénieur Markus Dravs sont au générique. La consigne : un seul son, avec un petit groupe de producteurs.

Les chansons gardent ce son sans recopier un seul arrangement. Jóga, écrite pour une amie et sortie en premier single le 15 septembre 1997, pose un vœu sur des cordes qui montent. Le clip de Michel Gondry la suit à travers l’Islande, avec le paysage dans le cadre. Unravel est plus petit : accordéon et un cœur décrit comme une pelote que le diable ramasse. Bachelorette, arrangée en partie avec Eumir Deodato à la direction là où elle ne s’arrangeait pas elle-même, est le grand moment scénique de l’album et elle le chante encore droit. L’Icelandic String Octet joue partout, comme une seconde voix dans l’arrangement.

All Neon Like, 5 Years, Immature, Alarm Call, Pluto : la seconde moitié garde les rythmes secs et les cordes formelles, ce qui est le contraste que l’album tient. Nick Knight a photographié la pochette. Alexander McQueen a construit la robe. Le reshoot a retardé la sortie. La pochette va avec la musique : aucune des deux ne vise une surface jolie. Homogène, avait-elle dit. Une saveur. La seule saveur qu’elle avait demandée s’est révélée être ce contraste, tenu sur un album.

Homogenic est son disque le plus émotionnel, le plus chargé et le plus groovy et aussi un triomphe cinglant pour l’esprit d’aventure.

(Ted Kessler, NME, 1997)

All Is Full of Love, produit avec Howie B, ferme l’album et le morceau reste ouvert à la fin. Le clip de Chris Cunningham en 1999, deux robots qui s’embrassent dans un décor blanc vide, est devenu l’image que beaucoup ont vue après l’album et retenue d’abord. La tournée avait déjà commencé en septembre 1997, parfois avant que le public connaisse les chansons, avec Mark Bell à ses côtés et, plus tard, les cordes. Une infection rénale a annulé les dates américaines cet automne-là. En 1998, une série avec Radiohead a été annoncée puis abandonnée parce que les scènes ne tournaient pas proprement. Le disque a voyagé quand même.

Après Debut et Post, qui faisaient entrer beaucoup de sons du dehors, elle a fait un disque avec un seul cadre. Les batteries électroniques restent dures à côté des violons et les violons restent acoustiques. Pitchfork a plus tard traité l’album comme un jalon. Sur Jóga ou Unravel, batteries électroniques et cordes sont encore dans le même arrangement. Elle a gardé cet arrangement du premier titre au dernier. Le contraste du début reste en place sur tout le disque.