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Purple Rain

Prince convierte los clubs de Minneapolis en un film pop

The Kid llega a First Avenue a todo volumen. Purple Rain de Albert Magnoli, estrenada en julio de 1984, sigue a un músico de Minneapolis a través de un hogar violento, un rival llamado Morris Day y una cantante llamada Apollonia. Sobre el papel es un drama de bastidores. En pantalla las canciones hacen la mayor parte de la dirección. Prince y The Revolution ya tienen el ritmo de un concierto filmado.

La música sostiene la historia cuando el diálogo se aclara. Let’s Go Crazy abre el club a la vez como un sermón y como un chiste. En The Beautiful Ones, Prince repta por el suelo del escenario y la cámara lo deja hacer, sin ordenar la escena. When Doves Cry, construida sin línea de bajo, con Prince tocando la mayoría de las partes él mismo, sigue sonando despojada, al lado del resto del álbum. Wendy Melvoin y Lisa Coleman no son decorado. En la película, como en la banda, son quienes lo empujan a dejar otras manos en las canciones. El tema homónimo, con su largo solo de guitarra al final, se filma despacio, con el público muy cerca. Hay gente llorando en el club durante la canción, y el guion no se detiene a explicar las lágrimas.

Morris Day, Jerome Benton y The Time impiden que la película se quede encerrada en ese drama. Son graciosos, afilados y locales: un recordatorio de que la escena de Minneapolis era una competición, no el turno de un solo hombre. Las escenas domésticas son más torpes: un padre que pega, un hijo que repite el gesto, una redención que llega porque el tercer acto la necesita. La película tiene poca contención. Ese es el lado pulp, y también lo que la mantiene directa. Darling Nikki pronto sería blandida por padres que querían pegatinas de aviso en los discos. Prince ya había puesto el aviso en la letra y bailado igualmente.

Una de las mejores películas de rock de todos los tiempos.

(Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 1987)

Rodada en los clubs y las calles que Prince usaba de verdad, la película ganó el Oscar a la mejor partitura de canciones originales en 1985. Ese premio queda como una nota administrativa al lado del verano que compartieron el álbum y la película. El álbum y la película compartieron las listas, las radios y los carteles. En 1984, una discusión de club en Minneapolis todavía podía llegar a todo el país. The Kid aprende a compartir el crédito con su banda. La lección es cursi. La música que la sostiene no lo es. Lo que queda es la guitarra blanca y el directo de The Revolution, más que la moral.

Las películas posteriores de Prince intentaron repetir el mismo golpe de efecto y no obtuvieron el mismo resultado. Purple Rain permanece porque se hizo en el momento en que las canciones eran más grandes que la historia, y la historia, por poco, deja sitio a las canciones. Para los fans de la música, las razones para entrar son obvias: la banda sonora de punta a punta, las secuencias en First Avenue, la presencia de Wendy y Lisa en los arreglos, el contrapeso de Morris Day, y el final del tema homónimo dentro del club. Minneapolis parece una ciudad pequeña en pantalla. El sonido es más grande que esa ciudad. Prince, que mantenía un control estrecho de sus discos, interpreta a un personaje que tiene que compartir las canciones con la banda. Durante dos horas los arreglos hacen audible esa trama.

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