Tempos house français, phrasé chanson, sessions en appartement parisien
Recto Verso s’ouvre avec Instantané : accords lents, synthés doux, une voix juste au-dessus du beat. Simon Mény et Pierre Rousseau (Paradis) avaient déjà montré leur goût sur des singles comme la reprise Bashung La Ballade de Jim. L’album 2016 laisse le phrasé chanson française chevaucher des rythmes house sans forcer les drops. La batterie sonne comme des pas ; la basse est proche ; les voix sont mixées comme un instrument de plus, ni enterrées ni poussées. Le disque ne court jamais. Il étire les grooves jusqu’à ce que de petits détails apparaissent au bord du silence.
Des titres comme Toi et moi, Miroir et Hémisphère fonctionnent comme de courtes scènes : lignes répétées, espace stéréo soigné, pas de climax soudain pour points DJ. Les habitudes classiques et design de Pierre se voient dans les structures ; le background mode-et-voix de Simon dans le phrasé et la présence. Ils travaillaient tard dans un appartement parisien, la ville filtrant par les fenêtres ouvertes, en trackant avec la patience d’un duo plus intéressé par l’équilibre que par les drops festival. Scooters et klaxons lointains font partie du lore des sessions, et les mixes sonnent domestiques plutôt que taille festival.
Le titre vise la symétrie : chaque arrangement se courbe vers l’intérieur, voyelles françaises sur des patterns four-on-the-floor clairs quand l’album choisit de bouger. Les influences se nomment sans mythologie : Sade et Étienne Daho dans le calme vocal, early Chicago house dans le corps de la batterie. Le résultat ne se fige pas à une année de mode French Touch. Radio UTD a dit le disque profond et progressif en production électronique et encore aimable en chansons ; cette double lecture colle. Casque ou petites enceintes, les deux marchent. Les clubs qui voulaient du punch ont regardé ailleurs ; les sets tardifs et les salons ont gardé celui-ci.
Recto Verso est profond, complexe, passionné et progressif. S’il n’est pas perçu comme un exemple d’excellence de production électronique, qu’on se souvienne au moins de lui pour ses paroles attachantes.
(Radio UTD, 2016)
Autour de la sortie, les titres électroniques français misaient souvent sur une clarté plus dure et l’impact festival. Paradis proposait quelque chose de plus doux sans supprimer la pulsation dance. L’album a circulé de main en main dans cafés, librairies, chambres, et quelques charts DJ patients à côté de disques ambient. Blogueurs et radios spécialisées ont pris Instantané et Toi et moi comme portes d’entrée ; les clubbers qui voulaient des drops peak-time ont regardé ailleurs. Pas besoin de campagne splash pour rester en rotation chez ceux qui voulaient paroles françaises et tempo house dans la même pièce.
Après l’album le duo a reculé de la marque commune. Pierre Rousseau est passé aux musiques de film et au solo électronique ; Simon Mény a exploré voix, projets liés à la mode et son de son côté. Rééditions et playlists ont ensuite ramené des auditeurs occasionnels à Recto Verso comme document soft-house des années 2010 avec ADN chanson. Ça reste leur grand énoncé commun : complet, soigneusement mixé, encore utile comme contre-exemple au branding électronique français plus bruyant de la décennie. Les playlists streaming l’ont classé indifféremment soft electronic et French indie, ce qui colle à l’écriture hybride. Piste par piste on nomme l’empreinte de production (kick sec, pads doux, lead français conversationnel). Ça ne s’explique pas. Ça tourne, ça dure, et laisse cette empreinte intacte pour qui cartographie l’écriture électronique parisienne après la première vague French Touch.
